OEKのCD

2017年4月
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2017/04/07

鈴木優人指揮OEK定期公演。風と緑のベートーヴェンといった感じの爽快な演奏。15年ぶりに聞くヴァイオリンの木嶋真優さんも堂々たるアーティストに成長していました #oekjp

OEKの4月の定期公演には,OEKと初共演となる鈴木優人さんが登場し,バッハ,モーツァルト,ベートーヴェンの音楽を指揮しました。メインに演奏されたのが,ベートーヴェンの交響曲第2番ということで,新入社員,新入生が溢れているこの時期にぴったりの,新鮮な響きに満ち溢れた演奏会となりました。

鈴木さんは,お名前のとおり,「優しい人」という雰囲気を持った方で,音楽全体から幸福感が漂ってくるようでした。どの曲にも,ひねくれたところのない率直さや明晰さがありました。音楽が停滞することなく,曲想に応じて,非常に切れ味の鋭い,強い響きも出していましたが,それが荒々しくなるところはありません。スピード感たっぷりの部分でも,常に余裕を持った微笑みのようなものを感じさせてくれました。

最後に演奏された,ベートーヴェンの交響曲第2番では,聞いているうちに,春の陽光と緑に包まれているような気分にさせてくれる演奏が好きなのですが,この日の演奏は,まさにそういう感じの演奏でした。まさに「風と緑のベートーヴェン」といったところでしょうか。

最初に演奏された,バッハの管弦楽組曲第3番は,トランペット3本が華やかに活躍する祝祭的な作品ですが,ヒステリックな響きになることなく,余裕を感じさせてくれました。ベートーヴェンの時以上に,古楽奏法を取り入れた演奏になっていましたが,それがしっくり馴染んでいるのが,OEKのすばらしさだと思いました。

G線上のアリアとして知られる,有名な「エア」は,遅めのテンポを取って,じっくりと聞かせてくれました。透明な響きと同時に,充実感が広がる,素晴らしい演奏でした。

そして,この日のもう一つの楽しみが,ヴァイオリンの木嶋真優さんとの共演でした。木嶋さんは,いしかわミュージック・アカデミーで夏休みの時期に金沢にはよく来られていたのですが,それから約15年が経ちました。この日の演奏を聞いて,本当に立派なアーティストになったなぁと実感しました。

モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番ということで,決して派手な曲ではないのですが,大変聞きごたえのある演奏を楽しませてくれました。第1楽章のヴァイオリンが登場する部分などでは,ものすごくじっくりと演奏していました。OEKを従えて,王女様がゆっくりと入場して来るような,オーラがありました。

第3楽章のトルコ風の部分は,OEKの演奏ともども,大変スピード感のある演奏で,スリリングな味わいもありました。演奏全体に委縮したところがなく,伸び伸びと演奏しているのも素晴らしいと思いました。

アンコールでは,鈴木さんのピアノとの共演で,グラズノフの瞑想曲が演奏されました。SPレコード時代に聞かれていたような懐かしさのあるヴァイオリン小品で,木嶋さんの音からは,濃厚な気分がしっかりと伝わって来ました(ただし,演奏会全体からすると,ややバランスとしては悪かったかもしれません)。

演奏会は,ベートーヴェンの第2番の後,これもまた,春の空気のような柔らかさを持った,モーツァルトの「フィガロの結婚」序曲がアンコールで演奏されて終了しました。改めて,鈴木優人さんは,OEKの雰囲気にぴったりとマッチした指揮者だな,と思いました。鈴木さんは,チェンバロ以外にも,パイプ・オルガンも演奏されるはずですので,きっとこれから,石川県立音楽堂やOEKとの付き合いが長くなるアーティストに違いないと思いました。そのことを期待しています。

2017/03/26

石川県ジュニアオーケストラ,今年の定期公演は「100万回生きたねこ」,スターウォーズ,ダンサー付きのバレエ音楽。「これで無料?」と思わせるほど豪華で変化に富んだ充実した内容でした

この時期恒例の石川県ジュニアオーケストラの定期演奏会を聞いてきました。この演奏会も今回で23回目となります。毎回,趣向を凝らしたプログラムになっていますが,今回は特に豪華で,「これで無料?」というぐらいの充実感と変化に富んだ内容でした。

最初に演奏された「100万回生きたねこ」は,昨年の夏に続いての再演です。前回と違うのは,ナレーションがジュニア・オーケストラのメンバーの女子高校生が担当したことです。前回の太郎田真理さんによるナレーションも素晴らしかったのですが,今回の南部真奈さんのナレーションも別の良さが出ていたと思います。大げさになり過ぎることなく,しっかりとドラマが伝わっただけでなく,トラネコが白ネコに「一緒に暮らそう」と語るあたりでは,物語にぴったりの初々しさを感じました。高校生がナレーションをする点では,武満徹の「系図」を思わせるようなムードも感じましたが,個人的には,今回の作品の方が好みです。

ジュニア・オーケストラの演奏も2回目の演奏ということで,安心して聞くことができました。ナレーションの「行間」の気分をしっかりと盛り上げてくれました。

その後,ジョン・ウィリアムズ作曲の映画「スター・ウォーズ」のメインタイトルが演奏されました。オーケストラ・メンバーによる演奏したい曲の人気投票では,いつも上位に来る曲とのことです。今回はこの難曲に挑戦し,見事に聞かせてくれました。

曲の最初の方のトランペットのハイトーンなど,かなり大変だったと思いますが,しっかりと聞かせてくれ,しかも,爽やかさを感じさせてくれました。弦楽器の滑らかな演奏も印象的でした。木管楽器の人数もとても沢山いたこともあり,予想以上に充実した演奏を聞かせてくれました。

後半は,エコール・ドゥ・ハナヨ・バレエの皆さんのバレエを加えてのステージでした。こちらも大変楽しいステージでした。

最初にオッフェンバックの「天国の地獄」の中のカンカンの部分が演奏されました。ステージ奥を少し高くして,そこでバレエを踊る形になっていましたが,大変華やかで,しかも格好良いものでした。ダンサーたちがステージ中央の扉からスーっと入って来るだけで,嬉しくなりました。スピード感のある音楽に合わせて,ぴったりと揃った群舞を見せ,さらに,ソロのダンサーたちがフェッテ(連続回転)を見事に見せる部分があるなど,予想以上にハイレベルな踊りで感激しました。

チャイコフスキーの「くるみ割り人形」の方は,5曲の抜粋でしたが,このバレエ音楽らしく,親しみやすい音楽に乗って,次から次へとダンサーが登場してきて,会場の気分がさらに盛り上がりました。やはりダンスの力は偉大です。

クララ(?)が大勢出て来た「行進曲」,ハイジャンプが素晴らしかった「トレパック」,これぞバレエという優雅さのあった「あし笛の踊り」,そして小さい子どもたちが大きなスカートの下からゾロゾロ出てくる「ギゴーニュおばさんと子どもたち」。過去,鈴木織衛さん指揮OEKで,「くるみ割り人形」の全曲を見たことがありますが,その時の幸福感たっぷりの気分が蘇ってきました。

最後は「終幕のワルツとアポテオーズ」ということで,全員が出てきて,一緒に踊る曲になります。ワルツの最後の方で,音楽が盛り上がり,「全員で踊る」ところは特に好きな部分です。

このワルツの最初の「ジャーン」という音を聞くと,華やかだけれども「もうすぐ全曲が終わってしまうなぁ」というちょっと切ない気分になります。今回は5曲だけだったのですが,しっかりそういう気分になりました。ジュニアオーケストラの音は,包容力のある音で,見事に全曲を締めてくれました。

というわけで,今年の定期公演は,ナレーション付きの曲,スターウォーズ,ダンサー付きのバレエ音楽と,特に豪華で充実した内容だったと思います。

2017/03/15

鶴見彩ピアノリサイタル。20年に渡る活動の総決算になるような,曲の良さが率直に伝わる,聞きごたえのある演奏の連続でした

この一週間で3回目の演奏会になったのですが,今晩は,金沢を中心に活躍しているピアニスト,鶴見彩さんのリサイタルが行われたので聞いてきました。鶴見さんは,約20年前に第1回石川県新人登竜門コンサートでOEKと共演して以来,多彩な活動をされています。特にチェロ奏者のルドヴィート・カンタさんをはじめとしたOEKメンバーとの共演も頻繁に行っています。恐らく,金沢でもっとも信頼されているピアニストの一人ではないかと思います。

その鶴見さんのリサイタルですが,ブラームスとベートーヴェンの晩年の作品とリストの大曲,ピアノ・ソナタ ロ短調を組み合わせた,大変聞きごたえのある内容でした。どの曲も難曲と言って良い作品だと思いますが,重く気負い過ぎることなく,各曲の美しさ,立派さ,魅力を率直に伝えてくれる見事な演奏を聞かせてくれました。

ブラームスの6つの小品については,もっと暗く,渋い印象を持っていたのですが,鶴見さんの演奏にはセンチメンタルになることのない,かっちりとまとまった質実さのようなものがあると思いました。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第31番は,「風と緑 楽都音楽祭」でも鶴見さんが演奏する曲です。第3楽章の最初に「嘆きの歌」と呼ばれる有名な部分がありますが,この部分でも情緒的になり過ぎることなく,むしろ淡々とした雰囲気がありました。そのことで,よりリアルな悲しみが伝わってくるようでした。フーガの部分での次第に昇華されていくような気分も素晴らしいと思いました。

最後に演奏されたリストのピアノ・ソナタは,鶴見さんのこの20年の活動の総決算になるような,スケールの大きさのある演奏でした。この曲は,最初の方に出てくる,いくつかの主要モチーフが,その後,何回も手を変え品を変え展開されていくような作品です。静かで清らかな部分,キラキラとした速いパッセージ,大きく盛り上がる強打の連続...非常に変化に富んでいます。鶴見さんは,どんなに音楽が変化しても,形が崩れることはなく,しっかりと地に足のついた安定感のある音楽を聞かせてくれました。

鶴見さんの作る音楽自体は,強打で圧倒するような感じでないのですが,曲が終盤になるにつれて,演奏全体に凄味が出てきて,音楽全体がどんどん深みを増していくようでした。

金沢では今回演奏されたような渋めの曲を聞く機会は多くありません。今回の鶴見さんのような,曲を歪めない,誠実な演奏で聞くと,その良さをしっかりと味わうことができます。終演後のお客さんの暖かく,盛大な拍手を聞いて,改めて,鶴見さんのピアノへの信頼の厚さを実感できた演奏会でした。

2017/03/14

新鮮さ溢れる服部百音のヴァイオリンと反田恭平のピアノ+垣内悠希指揮OEK。さらに声明・雅楽・舞楽・バレエ・石井眞木。時空を超えた公演でした。 #oekjp

2人の新進アーティストによる,ベートーヴェンの協奏曲的作品と,雅楽や声明を取り入れた石井眞木の作品とを組み合わせた「悠久からの伝統と革新」と題した演奏会が石川県立音楽堂で行われたので聞いてきました。

時代と空間を越えて,新しい音楽を創造していこうという意図は,特に前半で演奏された石井眞木の聲明交響Ⅱに表れていました。この曲は,10年前に井上道義さんがOEKの音楽監督に就任した際の記念公演で演奏された曲です。声明と雅楽とオーケストラが組み合わさった音楽に,舞楽とバレエをさらに組み合わせた作品で,確かに聞いた記憶はあったのですが,前回はバレエは入っていなかったと思います。調べてみると10年前は,「OEKバージョン」というやや簡略化された形で演奏されていたようです。

今回,バレエ(「瀕死の白鳥」)が加わった版ということで,何とも不思議な世界が広がっていました。声明も雅楽も石井眞木の音楽も,通常聞きなれているクラシック音楽とは次元の違う音楽ばかりです。滑らかに気持ち良く音楽が流れていくというよりは,いくつかの音響が非連続的に切り替わるような雰囲気がありました。途中,バレエと舞楽の2人のダンサーが,サン=サーンスの「白鳥」と雅楽と現代音楽の上で踊るシーンを見て,「シュールレアリズムの絵を見るようだな」と感じました。明るい舞台だけれども,幻想的といった独特のムードを持った作品だったと思います。

後半は「いしかわ・金沢 風と緑の楽都音楽祭」のテーマに合わせるような形でベートーヴェンの協奏曲的作品が2曲演奏されました。

まず,若手ヴァイオリニスト,服部百音さんが登場しました。垣内悠希指揮OEKが共演したのは,ロマンス ヘ長調でした。この曲はとても良い曲なのですが,定期演奏会などではなかなか取り上げられない作品ですね。久しぶりにこの美しい作品を聞いて,懐かしくせつなくなるような気分になりました。

服部さんの演奏は,しっかりと情感がコントロールされた楚々としたムードの演奏で,この曲の雰囲気にぴったりでした。きめ細かいヴィブラートが美しく,すっと耳に入ってきました。服部さんの名前のローマ字表記には,Mon é とアクサンテギュが付いていました。確かにフランス音楽などに合いそうな,品の良いさらりとした味があると思いました。是非,次回はフランスの作品などを聞いてみたいものです。

最後に演奏されたのは,今話題のピアニスト,反田恭平さんとOEKの共演による「皇帝」でした。反田さんは,昨年,TBSの「情熱大陸」に登場して以来,その個性的な生き方に注目をしていたのですが,その期待通りのスリリングな演奏を聞かせてくれました。スター性も十分で,今後独自の地位を築いていくピアニストになるのではないか,と思いました。

第1楽章冒頭のカデンツァから,クリアな音で,余裕たっぷりに聞かせてくれました。重苦しい感じはなく,瑞々しい感性と華やかさを感じました。その一方,曲のどの部分をとっても,「何か表現してやろう」という企みが潜んでいるようで,聞いていて全く退屈しませんでした。音量を急激に小さくしたり,妙にしっとりと沈み込んだり,キラキラするような硬質な高音を聞かせたり,かなり個性的な演奏だったと思うのですが,全体を通してみると,まったく嫌味なところはありませんでした。反田さんの強い表現意欲が,演奏全体に満ちており,「若さは素晴らしいな」と感じました。

大変じっくりと演奏された第2楽章には,硬質な美しさと耽美的な美しさが共存していました。対照的に第3楽章には躍動感ががあり,次から次へと,色々な表現が湧いて出てくるようでした。速いパッセージでの鮮やかな技巧も見事でした。垣内さん指揮OEKによる,これもまた気持ちの良い清々しさのある演奏と一体となって,若いアーティストならではの「皇帝」を楽しませてくれました。

反田さんは,OEKの次のシーズンの定期公演では,井上道義さんとプーランクのピアノ協奏曲を共演するようです。井上さんとの組み合わせだと一体どういうことになるのか,大変楽しみです。

終演後,お2人によるサイン会も行われました。プログラムの表紙にお2人並んでサインをいただいたのですが,これは将来貴重なサインになるかもしれませんね。

2017/03/11

何といってもジャケットが凄い,井上道義指揮「ショスタコーヴィチ交響曲全集 at 日比谷公会堂」にしっかりとサインをいただいてきました。

本日行われたオーケストラ・アンサンブル金沢の定期公演の後のサイン会で,2月末に発売されたばかりの井上道義さんによる「ショスタコーヴィチ交響曲全集 at 日比谷公会堂」(12枚組)にサインをいただいてきました。

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井上さん自身「これは相当値が上がるよー」と仰っていましたが,我が家のお宝にしておきたいと思います。サイン会の時,テーブルの上にこの全集を積み重ねており,「売りたい気持ち満々!」の井上さんでしたが,私が持参したのを見て,「ようやく来たか」という感じで喜んでくれました。

この全集は,10年ほど前に日比谷公会堂で行われた井上さん指揮によるショスタコーヴィチの交響曲全集のライヴ録音です(一部,昨年の「日比谷公会堂さよなら演奏会」の音源も入っています)。この全集企画については,井上さんの気合いが入りまくりだったのですが,それを収録した全集CDの方もかつてないものになっています。その心意気に惚れて(?),購入してしまいました。タワーレコードの通販でクーポンも使って購入したので,2000円近くは割引になりましたが,1万円以上のCDを買ったのは久しぶりです。

まずこのCDですが,次の写真のとおり,見るからに存在感があります。

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分厚い本を思わせる,特別仕様になっているからです。こういう発想は一体どこから出てくるのだろうか,とまず関心してしまいます。本の間にCDが入っている感じです。

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↑こうやって見ると,赤い部分が丁度8個あるので,タコの足のようにも見えます。まさにショスタコですね。

青と赤のコントラストの強い色合いの方も,ロシア・アヴァンギャルド的です。表紙が分厚い厚紙のような感じなので持ち運ぶのには不便で(本日も持参するのが結構やや大変でした),ページをめくるのもちょっと不便ですが,持っていて嬉しくなる感じです。

まだ一部しか聞いていないのですが,残響がほとんどない日比谷公会堂で収録しただけあって,冷酷なまでにくっきりとした感じで,当時のソヴィエト的な雰囲気にはぴったりなのではないかと思います。ショスタコーヴィチの交響曲を全部聞いたことがないのですが,これから,夜な夜な一枚一枚聞いていこうかと思います。

CDの詳細については,次のページなどをご覧ください。
http://tower.jp/article/feature_item/2016/10/21/1104

3.11東日本大震災の発生日に行われた井上道義指揮OEK定期公演。モーツァルトのレクイエムは大騒ぎすることのない抑制された演奏。ダニール・グリシンさん独奏のバルトークのヴィオラ協奏曲ともども音楽自体の美しさが伝わってきました #oekjp

3.11東日本大震災の発生した日に行われたOEKの定期公演マイスターシリーズは,井上道義さん指揮による,モーツァルトのレクイエムを中心としたプログラムでした。後から気付いたことですが,この大災害で亡くなられた方の魂を鎮めるための選曲と言えます。

ただし,演奏会の方は特に震災を意識したものではなく,演奏の方も大げさに感動を盛り上げるようなものではなく,しっかりと抑制の効いた質実さを感じさせるものでした。この日の演奏は,バイヤー版によるものとのことでしたが,その辺も関係していたのかもしれません(ただし,どの部分が違っていたのが,通常のジュスマイヤー版との違いは私にはよく分かりませんでした)。

特にOEKの演奏には,全曲を通してキビキビとした折り目正しさと透明感があり,宗教音楽に相応しい清潔感を感じました。OEK合唱団の方は,その上に情感のこもった歌を聞かせてくれました。こちらも大げさに叫ぶような部分はなく,全体的にしっかりと抑制された演奏の印象を持ちました。そのことが音楽自体の美しさが際立ち,感動をさらに深めていたと思いました(もっとドラマティックな音楽を期待していた人には,やや淡白に思えた面があったかもしれませんね)。

独唱者では,森麻季さんが,やや本調子でない気はしましたが,相変わらず天から降ってくるような軽やかで滑らかな声を聞かせてくれました。その他の3人も安定感のある声を聞かせてくれました。特にテノールの笛田博昭さんは,声自体の凛とした強さが素晴らしく,ひと際光っているようなでした。笛田さんの歌では,以前,「トロヴァトーレ」のいくつかのアリアを聞いたことがありますが,そのうち,OEKとの共演でのイタリア・オペラあたりを期待したいと思います。

この日のもう一つのハイライトは,ダイール・グリシンさんのヴィオラ独奏による,バルトークのヴィオラ協奏曲でした。この曲をOEKが演奏するのは初めてだと思いますが,グリシンさんの存在感のある豊かな音でしっかりと堪能させてくれました。曲の構成としては,静かな楽章2つの後,動きのある楽章で締める,ということで,バーバーのヴァイオリン協奏曲とちょっと似た部分もあると思いました(もちろん,バーバーの曲ほど親しみやすくななく,センチメンタルな部分も無いのですが)。

「ヴィオラは,人間の声にいちばん近い楽器」というのを何かの音楽番組でやっていましたが,グリシンさんの音はまさに人間の声のようで,一見晦渋な雰囲気の中から,親しみやすい情感であるとか,諦観のようなものが伝わってきました。

ちなみにこの日は,ヴィオラの客演の首席奏者として須田祥子さんも参加していました。グリシンさんと2人並んだモーツァルトの方は大変豪華メンバーでした。

モーツァルトとバルトークの最晩年の遺作を並べたプログラムでしたが,鎮魂の気持ちと同時に,人間らしい情感の豊かさや,生きていることのありがたみのようなことの伝わってくる公演だったと思います。

さて,この日ですが,予想通り井上道義さんとグリシンさんによるサイン会がありました。それを予想して,井上道義さん指揮による,日比谷公会堂でライブ録音した話題のショスタコーヴィチ交響曲全集を持参してみました。井上さんは大喜びでした。これについては,また別に紹介しましょう。

2017/03/05

第13回OEK&石川県学生オーケストラ合同公演。今年はサン=サーンス「オルガン付き」交響曲。上品な華やかさと熱気を持った聞きごたえのある演奏でした。OEKによるヤナーチェクも掘り出し物的な良い曲でした #oekjp

オーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)と石川県内の大学オーケストラメンバーによる合同公演,カレッジコンサート。2年ぶりに行われた今回は,サン=サーンスの交響曲第3番がメイン・プログラムとして演奏されました。この曲は,パイプオルガンを活用できる点で,石川県立音楽堂コンサートホールで演奏するのにぴったりの作品です。指揮は,2年前のカレッジコンサートにも登場したことのある松井慶太さんでした。

この演奏会は,1曲目と3曲目が合同演奏。2曲目にOEKの単独演奏が入るというのが定型となっています。今回もその形でした。最初に演奏された,スメタナの歌劇「売られた花嫁」序曲は,OEKの方がトップ奏者になる合同演奏でした。この曲もOEKが単独で演奏する機会は多くない曲ですが,大変安定感のある演奏でした。この曲は,冒頭の旋回するように降りてくるメロディ(「男はつらいよ」に雰囲気が似ていると思います)の後,弦の細かい音の刻みが続くのですが,それがくっきりと聞こえ,聞いていてワクワクとしました。生き生きとした気分と同時に,音楽が大らかさがあるのが良いと思いました。

2曲目に演奏された,ヤナーチェクの「弦楽のための組曲」という珍しい作品も大変楽しめました。この2曲目に入れる作品はOEK側で選んでいるようですが(1,3曲目の方は学生側で選んでいるようです),毎回,定期公演に出てこないような,「ちょっといい感じ」の掘り出し物的な曲が出てきます。ドヴォルザークやスークの作品に,「弦楽のためのセレナード」がありますが,このヤナーチェクの作品もその系統の作品で,せつなくなるような,ほのかな甘さと,生き生きとした民族的な感じとがバランスよく合わさった曲でした。ヤナーチェクの室内楽といえば,もっと意味深な曲というイメージを持っていたのですが,こういう素直な曲も良いなと思いました(かなり若い時の作品のようです)。

後半は,学生側がトップになる形の合同演奏で,サン=サーンスの「オルガン付き」が演奏されました。OEKがこの曲を演奏するのは...初めてではないかと思います。この曲は,CDでも楽しめる曲ですが,やはり生のパイプオルガン付きの生演奏の威力にはかないません。第1楽章後半の静かな部分では,ホール一杯に静かに広がるパイプオルガンの低音が加わることで,弦楽器のカンタービレの魅力が10倍増(推測です)ぐらいになっていました。

そして,第2楽章後半の最初に格好良く盛大に入り,音楽が生気を増し,大きく盛り上がって行きます。今回は音楽堂のオルガンをいちばんよく演奏している黒瀬惠さんの演奏ということで,オーケストラとのバランスがとても良く,この曲を上品かつ華やかに楽しませてくれました。

この曲では,第2楽章前半のスケルツォ風の部分にピアノが入るのも好きです。オルガンと対照的に,ピアノが加わることで,音楽に透明感と軽やかさが加わる感じで(「動物の謝肉祭」の「水族館」と通じる部分がありますね),サン=サーンスの楽器の使い方が巧いなぁといつも思います。

そして合同オーケストラの演奏も立派でした。曲の最初の部分などは,やや恐る恐る始まっている感じもしましたが,フレーズを誠実に積み重ねながら,次第に大きな音楽を作って行くような雰囲気がしっかりと伝わって来て,大変聞きごたえがありました。何よりも音に込めた熱気のようなものが常に感じられました。曲の最後は,ティンパニの気合いのこもった連打を中心にビシッと締めてくれました。

演奏時間的には,全体で約90分ということで短めでしたが,どれも大変充実した演奏だったと思います。この時期は,大学生の授業が終わっており,お客さんの動員的にはやや厳しいところがあるような気がしますが,これからどんどん春らしくなっていく季節の気分にぴったりの演奏会でした。

2017/03/04

OEK2017-2018定期公演ラインナップ速報版が発表されました。アサートン,ヘスス・ロペス=コボス,:フォルクハルト・シュトイデなどと初共演。特に注目は,やはりミンコフスキの「ペレアス」でしょうか #oekjp

オーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)の2017-2018定期公演ラインナップ速報版のチラシが郵便で送られてきていました。今後変更になる可能性もありますが,ご紹介しましょう。やはり,今回もミンコフスキさん指揮のドビュッシー「ペレアスとメリザンド」(演奏会形式)が特に注目でしょうか。全国からお客さんが集まるのではないかと思います。その他にも「OEK初登場」のアーティストが沢山いますね。期待したいと思います。

■フィルハーモニーシリーズ(全8回)
9/20 指揮:井上道義,ヴァイオリン:神尾真由子
ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲,交響曲第8番 他
*ガルガンチュア音楽祭の延長のようですね。

10/18 指揮・ピアノ:シュテファン・ヴラダー
モーツアルト:ピアノ協奏曲第21番,24番,交響曲第41番「ジュピター」

11/30 指揮:デイヴィッド・アサートン
エルガー:2つの小品,バートウィッスル:ヴィルレー,ディーリアス:付随音楽「ハッサン」より,ブリテン:シンプル・シンフォニー,ベートーヴェン:交響曲第7番
*アサートンさんが国内でOEKを指揮するの多分初めてだと思います。

1/6 リーダー&ヴァイオリン:フォルクハルト・シュトイデ
メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲,シュトラウス:ワルツ&ポルカ集
*フォルクハルト・シュトイデさんもOEKとは初共演だと思います。ウィーン・フィルのコンサートマスターということで,「産地直送」という感じの公演になりそうです。

2/24 指揮:ヘスス・ロペス=コボス,フルート:ジャスミン・チョイ
アリアーガ:交響曲ニ長調/ニ短調,モーツァルト:アンダンテK.315,尾高尚忠:フルート協奏曲,シューベルト:交響曲第6番
*ヘスス・ロペス=コボスさんも初登場だと思います。フルートのジャスミン・チョイさんは,確かエキストラで登場したことがあったと思います。

3/17 指揮:井上道義,ピアノ:反田恭平
プーランク:オーバード,ハイドン:交響曲第6-8番「朝」「昼」「晩」
*ハイドンの6-8は,ものすごく前,井上さんの指揮の定期公演で取り上げたことがあります。反田さんは,近年注目のピアニスト。今年の3月にもOEKと共演しますね。大変楽しみな共演です。

6/21 指揮:下野竜也,ハープ:吉野直子
プリテン:マチネ・ミュージカル,ロータ:ハープ協奏曲,ロッシーニ:序曲集
*下野さんは以前,「スッペ序曲集」による定期公演を行ったことがあります。その続編のような感じですね。

7月下旬 指揮:マルク・ミンコフスキ
ドビュッシー:歌劇「ペレアスとメリザンド」(演奏会形式)
*かなり難易度の高い,長いオペラですが,これは県外(もしかしたら国外からも)からもお客さんが集まると思います。

■マイスター・シリーズ(全5回)<<ドイツ,音楽の街>>
マイスター・シリーズの方は,今回もテーマが決められています。<<ドイツ,音楽の街>>ということで,ドイツの5つの都市にちなんだ曲などが演奏されます。

1 フランクフルト
11/18 指揮:ペーター・ルジツカ,ピアノ:ソフィー=マユコ・フェッター
メンデルスゾーン:フィンガルの洞窟,モーツァルト:ピアノ協奏曲第18番,ルジツカ:トランス(2010),モーツァルト:交響曲第39番
*ペーター・ルジツカさんは,ドイツを代表する作曲家で,OEKと初共演です。ソフィー=マユコ・フェッターさんとOEKも初共演だと思います。

2 ベルリン
2/3 指揮:井上道義,チェロ:アレクサンドル・クニャーゼフ
ヒンデミット:序曲「エロスとプシュケ」,ショスタコーヴィチ:チェロ協奏曲第1番,メンデルゾーン:八重奏曲,ヒンデミット:交響曲「画家マティス」
*クニャーゼフさんは,ラ・フォル・ジュルネ金沢に登場したことはありますが,定期公演の方には初登場だと思います。

3 ドレスデン
3/10 指揮&チェンバロ:北谷直樹,声楽アンサンブル:ラ・フォンテヴェルデ
ヴェ4チーニ:序曲第1番,ゼレンカ:2つのオーボエ,ファゴットと通奏低音のためのソナタ第5番,ヴィヴァルディ:弦楽のための協奏曲ト短調,RV.156,バッハ,J.S.:チェンバロ協奏曲ハ長調BWV594, ミサ曲ロ短調(抜粋)
*北谷さんは「OEKのバロック担当」としてすっかりおなじみですね。

4 デュッセルドルフ
6/9 指揮:川瀬賢太郎
武満徹(岩城宏之編曲):系図,シューマン:交響曲第3番「ライン」 他
*川瀬さんの登場は2回目です。系図は,岩城さんがOEK用に編曲したもので演奏するようです。

5 ミュンヘン
7/7 指揮:アレクサンダー・リープライヒ
シュトラウス, R.:メタモールフォーゼン,ワーグナー:ジークフリート牧歌,ベートーヴェン:交響曲第1番
*リープライヒさんもお馴染みの指揮者です。ミュンヘンで活躍されている方ということで,テーマにぴったりですね。

■ファンタスティック・オーケストラコンサート(全4回)
10/4 案内役:池辺晋一郎,指揮:田中祐子
池辺晋一郎が選ぶクラシック・ベスト100 第3回 

12/20 指揮:竹本泰蔵,歌:海宝直人
クリスマス・ミュージカル with OEK

2/10 指揮:鈴木織衛
オーケストラ meets Hawaiians
*OEKがハワイアンを演奏,というのは注目ですね。

5/17 案内役:池辺晋一郎,指揮:田中祐子
池辺晋一郎が選ぶクラシック・ベスト100 第3回 

2017/02/19

マルク・ミンコフスキ指揮OEK 「セヴィリアの理髪師」。演奏会形式のメリットを生かし切った,音楽も歌手も縦横無尽に動き回る,最上のエンターテインメントでした. #oekjp

OEKは1月に,「蝶々夫人」を演奏したばかりですが,2月の定期公演フィルハーモニーシリーズでは,ロッシーニの人気オペラ「セビリアの理髪師」の全曲が演奏会形式で演奏されました。

今回は,何といってもマルク・ミンコフスキさんがこのオペラをどう聞かせてくれるかが注目でした。恐らく,現在の欧米のオペラハウスでも最高レベルの生きの良い歌手たちを自由自在に歌わせ,動かし,絡ませ,素晴らしく豪華で楽しいオペラを楽しませてくれました。たっぷりとメロディを歌わせる伝統的なイタリア・オペラとはちょっと肌合いは違う気はしましたが,現代的なシャープさを感じさせながらも,暖かみのある幸福感のある世界を作ってくれました。最上のエンターテインメントだったと思いました。

今回は大道具を全く使わず,「椅子」「理髪店セット」「お手紙セット」ぐらいしか小道具もなかったのですが,そのことによって,歌手たちが,本当に縦横無尽にホール内を動き回っていました。客席から登場したり,パイプオルガンステージを使ったり(バルコニーの設定なので丁度よかったですね),オーケストラの背後のステージを使ったり...ロッシーニの音楽の持つ躍動感を視覚的にも表現していました。

このオペラについては,第1幕の前半の方に有名なアリアが集中しているのですが,それにも増して,各幕切れでの,5重唱,6重唱といったアンサンブルが見事でした。オーケストラの演奏がはっきりと聞こえるのが演奏会形式のメリットです。大太鼓のビートの上に生き生きとした音楽が続き,さらにその上で歌手たちが,表情豊かな歌を聞かせてくれました。

アルマヴィーヴァ伯爵役のデヴィッド・ポーティロ,ロジーナ役のセレーナ・マルフィ,フィガロ役のアンジェイ・フィロンチクの3人は,いずれも若々しく,瑞々しく,くっきりとした歌を聞かせてくれました。特に伯爵役のポーティロさんの声は大変軽やかで,この役柄にぴったりでした。今回は,第2幕の最後,通常カットされることの多い,伯爵による長いアリアが歌われましたが,この技巧的なアリアをしっかりと聞かせてくれたことで,このオペラの主役は伯爵だったのだな,ということが改めてよく分かりました。

最後に「伯爵の身分を明かして,うまく収まる」というのは,「水戸黄門」的な感じで,それをさらに念を押すようなところもありましたが,一流の歌で聞くと意味合いが変わります。オペラ全体の充実感がアップした感じでした。その分,全員が出てきて,丸く収まる大団円の部分は,大変軽快でした,

このオペラの中の悪役(憎めない悪役ですが),バルトロ役のカルロ・レポーレさんも素晴らしかったですね。貫禄たっぷりの声で,見事なコメディアンぶりを楽しませてくれました。今回の上演が大きく盛り上がったいちばんの立役者だったと思います。

その他の歌手は,若手日本人歌手が参加していました。特にバジーリオ役の後藤春馬 さんが堂々とした声で,欧米の歌手たちとしっかり絡んでいるのが印象的でした。地元石川県出身のベルタ役の小泉詠子さんも,大騒動の中で唯一,クールな役柄で,しっかり存在感を出していました。

ミンコフスキさん指揮の作る音楽は,所々,ちょっとミステリアスな感じのあるテンポの変化や音量の変化を付ける部分があるのが特徴ですが,全曲を通じて,何とも言えぬ大らかさがあり,一緒にオペラを楽しんでいるような感じでした。上演時間は休憩を含めて3時間ぐらいかかりましたが,恐らく大半のお客さんはとても時間が短く感じたのではないかと思います。今後もミンコフスキさん指揮によるオペラに期待をしたいと思います。ミンコフスキさんが得意とするオッフェンバックのオペラあたりどうでしょうか?

2017/01/28

音楽堂室内楽シリーズ ヤノシュ・オレイニチャク ピアノ・リサイタル。サロン風を意識した,余裕たっぷり,安心して楽しめる大人のショパン。プログラムも雰囲気に応じてどんどん変更

本日は午後から,「音楽堂室内楽シリーズ Vol.4 ヤノシュ・オレイニチャク:エスプリ・ショパン:知られざる珠玉の名曲とともに」が石川県立音楽堂で行われたので聞いてきました。室内楽シリーズは,通常は交流ホールで行われているのですが,今回は,ポーランドを代表するショパン弾きの一人,ヤノシュ・オレイニチャクさんが登場するとあって,ゆったりとコンサートホールで行われました(ただし,3階は使っていませんでした)。

オレイニチャクさんは,2002年度のアカデミー賞受賞作映画「戦場のピアニスト」のサウンドトラックを演奏した方で,ショパンコンクールの審査員,ワルシャワ国立ショパン音楽院の教授でもあります。というわけで,正真正銘の「ショパンのスペシャリスト」ということになります。

ただし,この日のプログラムは,「サロンのショパンを再現したい」というコンセプトに基づくもので,ポロネーズ2曲,スケルツォ,バラード以外は,短めの作品が10曲ぐらい並んでいました。演奏の方も堅苦しさよりは,たっぷりとした余裕を感じさせてくれるものでした。もちろん,コンサートホールでの演奏ということで,十分なスケール感や力強さもありました。「さすが」という感じの,安定感のある演奏を堪能させてくれました。

プログラムの方は,かなり変更になっていました。オレイニチャクさんは,客席の雰囲気に応じて,後半になるに連れて,気分の赴くままにプログラムを変更していたようです。さらにアンコールは,ショパン以外の曲も含む4曲。この自由さは,アルトゥール・ルービンシュタイン(オレイニチェクさんの師匠に当たります)などに通じる,エンターテイナー的なキャラクターも持った巨匠ピアニストの系譜につらなると思いました。

キレの良いテクニックで力強く弾きまくる若手ピアニストの演奏も素晴らしいのですが,オレイチェニクさんのような存在は,これからますます貴重になるのではないかと思いました。

最後に本日演奏された曲目です。私も全部分からなかったのですが,会場に案内が出ていませんでしたので,分かる範囲でご紹介しましょう。この日は,浦久俊彦さんがナビゲーター役として登場し,前半最後にインタビューコーナーがあったのですが(この内容もとても面白いものでした),恐らく,正式なプログラムは浦久さんのWebサイトの方で発表されるのでないかと思います。

ショパン/軍隊ポロネーズ
ショパン/ノクターン 嬰ハ短調「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」
ショパン/ノクターンホ短調
ショパン/2つのマズルカ,op.24-1,2
ショパン/3つのマズルカ,op.63
ショパン/幻想即興曲 → バラード第1番に変更
ショパン/前奏曲 ホ短調,op.28-4
ショパン/スケルツォ第2番 → 英雄ポロネーズに変更
(休憩)
ショパン/ワルツ イ短調,op.34-2 → ワルツop.69-1「告別」に変更
ショパン/2つのワルツ,op.64-2,1 → 小犬のワルツは演奏せず
ショパン/ワルツ ホ長調
ここで,ワルツ イ短調 op.34-2を演奏
ショパン/ワルツ イ長調 → マズルカ(番号不明)に変更
ショパン/ポロネーズ変イ長調, op.53 → スケルツォ第2番に変更

(アンコール)
ピアソラ/オブリビオン
ショパン/小犬のワルツ
ドビュッシー/前奏曲集第2巻~花火
ショパン/前奏曲集第7番(太田胃酸のCMでおなじみ。胃腸調ならぬイ長調です)

これだけ,自在にプログラムが変わると,楽しくなってきますね。

2017/01/22

笈田ヨシ演出,OEKの「蝶々夫人」を金沢歌劇座で観てきました。鮮やかさ,強烈さと同時に日米関係を考えさせる演出。中嶋彰子さんの歌と演技も見事 #oekjp

上演するのに費用のかかるオペラ公演を全国共同制作で行うプロジェクトが,金沢を中心に続いていますが,今年は,プッチーニの「蝶々夫人」が上演です。その全国ツァーの初日が,金沢歌劇座で行われたので聞いてきました。

私自身,「蝶々夫人」の全曲を聞くのは2回目です。前回観たのは,1999年同じ金沢歌劇座で,天沼裕子さん指揮OEKということで,20年近くも前のことになります。時が経つのは速いものです。この時の蝶々さんは,金沢出身の濱真奈美さんで,とにかく「ものすごく感動した」記憶が残っています。

今回は,ここ数年OEKと共演する機会が多い,中嶋彰子さんがタイトルロール,その使用人のスズキ役が鳥木弥生さん。オーケストラはもちろんオーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)ということで,オペラ「滝の白糸」のメンバーが「蝶々夫人」にスライドしたようなところがありました。そして,何といっても注目は,時代を昭和初期に変更した,笈田(おいだ)ヨシさんによる演出です。

その印象は,大変鮮やかで強烈なものでした。リアルでありながら洗練された美しさを感じさせる衣装や舞台も素晴らしかったのですが,特に最後の場面での中嶋彰子さんの蝶々さんの強さが印象的でした。

# 以下,色々とネタばれがあります。

ピンカートンに裏切られた上,ピンカートンとの間の子どもも彼に渡すことになった蝶々さんは,オリジナルでは切腹するのですが,今回の演出では,切腹はせず,それまで家の前に立てていた星条旗を床に転がし,それを踏み越えるような形で,力強く立ちつくす,といった終わり方になっていました。セリフがなかったので,解釈は観る側に任されると思うのですが,ピンカートンからの自立を印象付けていたのかもしれません。

このことは,ピンカートン=アメリカ,蝶々さん=日本の象徴と考えられることもできます。笈田さんによるプログラム・ノートによると,戦後の「なんでもアメリカのものが優れている。日本の伝統は古臭い」という社会風景をこの2人に託していたとも読めます。

ただし,同じアメリカ人のシャープレスの方は,「よい大人」なので,アメリカが悪いというよりは,ピンカートという個人の浅はかさが問題な気もします。星条旗を象徴的に使っていたのは,ちょっと分かりにくい面もあると思いました。

それにしても,中嶋彰子さんの蝶々さんは素晴らしいと思いました。第1幕での純粋で清潔な感じ。第2幕前半でのピンカートンを待つ切なさといじらしさ。そして第2幕後半での強さ。1人の女性の生涯を演じきったような多彩な性格を持った歌と演技を見せてくれました。

蝶々さんを支える「スズキ」役の鳥木さんの,脇役ぶりも印象的でした。領事役のシャープレスと対になるような「見守る大人」役を演じていました。

ピンカートン役のロレンツォ・デカーロさんは,その名のとおり大変デカーい方で,大国アメリカのイメージにぴったりでした。第1幕後半の延々と続く,蝶々さんとの「愛の場」は,結構リアルな演出で,2人の熱い声を聴いているうちに,見ていてどんどん引き込まれてしまいました。

1幕最後は,布団の上でピンカートンが蝶々さんに覆いかぶさるような形で終わっていましたが,考えてみると,全体の幕切れ(蝶々さんが星条旗の上に)と好対照を成していたといえます。

その他の脇役の中では,ほとんど荒事歌舞伎のような形で乱入してきたボンゾ役の清水那由太さんの迫力のある声も見事でした。そういえば,清水さんは「白糸組」のメンバーの一人ですね。

今回の特徴としては,ピンカートンの「アメリカの奥さん」のケイト・ピンカートンと蝶々さんが「直接対話する場面」があった点です。プログラム解説によると,この部分は改訂版にはない部分で,今回は特に復刻して含めてものとのことです。「わざわざ奥さんを連れてくるかなぁ?」という気もしましたが,この対話シーンが,演劇的な緊迫感を盛り上げていたと思いました。

舞台全体としては,和風の障子やフスマをイメージさせるような数枚の衝立をうまく活用し,舞台背景にあるスクリーンなどと合わせて,簡素ながら鮮やかな効果を上げていました。蝶々さんが登場する場での,何とも言えない華やかさ,ハミングコーラスから翌朝にかけての時間の推移の表現など,どの場からもくっきりとしたイメージが伝わってきました。「滝の白糸」の時同様,合唱団の皆さんは,歌を歌うだけではなく,舞台の一部になったような感じで,色々な場面で盛り上げてくれました。

「泣けるかどうか?」という点では,前回のオーソドックスな演出の方が泣けたのですが,今回の上演では,全曲を貫く武士の血を引く「蝶々さん」の「健気さ」「強さ」が強く伝わってきました。そして,伝統的な雰囲気だけではなく,全ての点でくっきりとした新鮮さが感じられました。その点が素晴らしかったと思います。

この公演は,今後2月19日まで,大阪,群馬,東京(2回)と4回上演されます。今回のミヒャエル・バルケ指揮OEKの演奏は,ティンパニの強打など,迫力満点でした。他公演では,大阪フィル,群馬交響楽団,読売日本交響楽団が演奏します。お近くの方は是非お出かけください。

2017/01/21

ルドヴィート・カンタ チェロ・リサイタル ボーリングのチェロとジャズ・ピアノ・トリオのための組曲を中心にリラックスして楽しめました

オーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)の首席チェロ奏者,ルドヴィート・カンタさんのリサイタルが石川県立音楽堂コンサートホールで行われたので聞いてきました。カンタさんのリサイタルも今回で19回目となりますが,プログラムに趣向が凝らされており,同じ曲というのがほとんど出てきていないのがすごいところです。

今回もまた,「新曲」が入っていました。後半に演奏された,ボーリングという現代の作曲家による,チェロとジャズ・ピアノ・トリオのための組曲という1984年の作品です。曲は,タイトル通りの作品で,チェロとピアノが擬似バロック音楽的な親しみやすい音楽を演奏しているうちに,コントラバスとドラムスが加わり,心地よいジャズの雰囲気になっていくといったとても面白い作品でした。

かつて人気のあった,ジャック・ルーシェトリオによる,「プレイ・バッハ」のような気分があり,とても新鮮でした。バロック音楽の組曲のように6曲からなっていたのですが,1曲ずつが結構長かったので,50分ぐらい演奏時間があったと思います。各曲の雰囲気に変化があり,大変リラックスして楽しむことができました。

カンタさんといえば,OEKに入る直前頃,NAXOSレーベルにジャズ風のカデンツァの入るハイドンとボッケリーニのチェロ協奏曲のCD録音を行っています。その面目躍如たる演奏でした。ちなみにジャズ・ピアノ・トリオのメンバーは,Julian,Rita,Umechuとクレジットされていましたが...ユリアン・リイムさんのピアノ,OEKのコントラバス奏者のマルガリータ・カルチェヴァさん,端谷博人さんのドラムスでした。リイムさんの軽快なピアノを始め,爽快なジャズを聞かせてくれました。

前半に演奏された2曲も,楽しむことができました。ドビュッシーのチェロ・ソナタはちょっと捉えどころがないけれども,ユーモアが漂うような,演奏でした。

フランクのチェロ・ソナタは,オリジナルはヴァイオリン・ソナタです。名曲中の名曲で,チェロでも時々演奏される曲ですが,やはり音域が少し下がることで,ヴァイオリンの時とは一味違った,落ち着きが感じられました。ヴァイオリン版がスウィートだとすれば,チェロ版はビター・スウィートといったところでしょうか。いつもどおり,さりげないけれども滑らかに流れるカンタさんのチェロの歌を楽しむことができました。第2楽章や第4楽章での勢いのある自信に満ちた音楽も見事でした。リイムさんのピアノは重苦しい感じはなく,フランス風味が感じられました。

それにしても,カンタさんのリサイタルの選曲は素晴らしいですね。次回は60歳記念の演奏会になるということで,どういう内容になるのか今から大変楽しみです。

2017/01/15

一度行ってみたかったヤギヤさんで平野加奈サロンコンサートを聞いてきました。とても素晴らしいお店,そして演奏でした

本日は全国的に大変寒い1日で,金沢でも雪が降ったり止んだりという天候でしたが,金沢市郊外にあるクラシックカフェ「ヤギヤ」さんで,「平野加奈サロンコンサート」が行われたので聞きに行ってきました。

ヤギヤさんについては,石川県立音楽堂に置いてあるチラシ等で存在だけは知っており,「一度,行ってみたい!」場所でした。これまでも金沢蓄音器館など,奏者のすぐ間近のアットホームな雰囲気の中で聞くクラシックの生演奏の素晴らしさは知っていましたが,ヤギヤさんの場合,天井が高く開放感があり,しかもドリンク付きということで,まさに室内楽を聞くには,理想的な雰囲気でした。

今回は,2002年の北陸新人登竜門コンサートでOEKと共演し,昨年秋にドイツ留学から帰国したばかりのピアニスト,平野加奈さんを中心としたブラームスとシューマンの曲によるプログラムでした。ゲストに,同じく北陸新人登竜門コンサートでOEKと共演したことのある,ヴァイオリニストの根来かなうさんを迎え,大変聞きごたえのある演奏を楽しむことできました(曲の間のトークによると,お2人は「ご近所さん」で,旧知の間柄だそうです)。

サロンコンサートという名前からすると,BGM的に感じてしまう部分もあるのですが,演奏された曲は,ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第2番とピアノ・ソナタ第3番ということで,集中力と迫力満点の「これはすごい」といった感じの演奏を聞かせてくれました。

特に平野さんがメインプログラムとして後半に演奏した,ピアノ・ソナタ第3番は,40分近くかかる,若いブラームスの「力入りまくり」の大曲でした。間近で聞くピアノの音からは,打鍵していることが肌で伝わってくるような,生命力のようなものを感じました。さすがに聞いていて結構疲れる曲でしたが,曲の形がドーンと立ち上げってくるような聞きごたえがありました。

前半は,根来さんのヴァイオリンを交えて,シューマンの3つのロマンスとブラームスのヴァイオリン・ソナタ第2番が演奏されました。こちらの方は,根来さんのヴァイオリンの伸び伸びとした歌が素晴らしく,どちらの曲の大変気持ちよく楽しむことができました。特に金沢では,ブラームスのヴァイオリン・ソナタを実演で聞く機会が少ないので,是非,他の2曲も聞いてみたいものだ,と思いました。

アンコールでは,「サプライズ」のような形で,根来さん,平野さんに加え,平野さんの大学時代の知人で小鼓奏者の望月タマエ(漢字不明です)を交えて,「春の海」が演奏されました。着物を着た方がいらっしゃるな,と思って見ていたのですが,「そういうことだったのか」と合点しました。考えてみれば,まだ1月中旬ということで,新春気分も感じさせてくれる,「お年玉」でした。

ヤギヤさんでは,非常に活発にクラシックのライブ演奏を行っています。本日もそうでしたが,間近で聞くライブ演奏は,奏者に間近に接することができることもあり,毎回必ず楽しむことができます。室内楽の原点を感じることができます。というわけで,機会があれば,また聞きに行ってみたいと思います。

ヤギヤさんのWebサイト
http://centruldemondiale.wixsite.com/yagiya

ヤギヤさんのFacebook
https://www.facebook.com/yagiya.classica/

2017/01/08

エンリコ・オノフリ指揮OEK ニューイヤーコンサート。祝祭的な気分に溢れたヴィヴァルディ,ヘンデル,モーツアルト。そして森麻季さんの幸福感たっぷりの声。余は満足じゃという公演でした #oekjp

OEKの2017年のOEKの定期公演は,エンリコ・オノフリさんの指揮による,ヴィヴァルディ,ヘンデル,モーツァルトの作品によるニューイヤーコンサートで始まりました。オノフリさんの選曲は,「祝祭」を意識したもので,どの曲にも健康的な華やかさがありました。

この日のOEKの演奏は,古楽奏法を意識したもので,弦楽器の音色を中心に透明感と軽やかさがあったのですが,オノフリさんの解釈はイマジネーションに溢れ,どの曲もニュアンスの豊かさを感じました。

最初のヴィヴァルディの曲の精緻さも素晴らしかったのですが,前半最後に演奏された,ヘンデルの「王宮の花火の音楽」の見事なまでの祝祭的な気分には,「さすが!余は満足じゃ」と英国王になったような気分で特に楽しむことができました。

この曲の序曲の冒頭,打楽器のロールが入る時と入らない時があるのですが,本日の演奏は,バロック・ティンパニによる,ほとんどカデンツァのような感じの華やかなロールが入っており,一気に気分が盛り上がりました。その後,トランペットが大活躍します。本日は,エキストラに元NHK交響楽団の関山さんが加わっており,これまたキラキラとした祝祭的な音を楽しませてくれました。王宮の花火の音楽の全曲を実演で聞くのは,今回が初めてだったのですが,どの部分にも,喜びに満ちた音楽を楽しませようというエネルギーが感じられ,大満足の演奏でした。

後半は,ソプラノの森麻季さんをソリストに招いて,モーツァルトのモテット「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」が演奏されました。森さんは,前半のヘンデルの曲でも軽やかさと暖かみのある歌を聞かせてくれましたが(この曲はオノフリさんとの二重協奏曲のようでした),後半のモーツァルトでは,この名曲をさらにじっくりと聞かせてくれました。コロラトゥーラの技巧も楽しみな曲ですが,とてもじっくりと歌っていたせいか,技巧を技巧と感じさせないような説得力があり,愛情と幸福感に溢れた音楽を聞かせてくれました。

演奏会の最後は,OEKの十八番であるモーツァルトの交響曲第35番「ハフナー」が演奏されました。古楽奏法による演奏を実演で聞くのは...多分初めてだと思います。この曲でもまた,オノフリさんのイマジネーションの豊かさとそれにぴったりと反応したOEKの素晴らしさを感じることができました。全体にテンポを遅めで,オノフリさんならではの,フレーズの歌わせ方,強弱の付け方,間の取り方があったのですが,それらがすべて,音楽の生命力を高めているようで,聞いていて充実感を感じました。

井上道義さん指揮による,音楽が流麗に流れるような演奏も大好きなのですが,同じオーケストラから全く別の表現を聞かせてくれました。個人的には,お馴染みの曲について,いろいろな表現を楽しむことが,クラシック音楽のいちばんの楽しみだと思っています。実演ならではの,熱さも加わり,オノフリ+OEKらしさをしっかり印象付ける「ハフナー」を楽しむことができました。

そして...ニューイヤーコンサート恒例のOEKどら焼きのプレゼントもありました。この公演は,全国数か所で行われますが,お近くの方は是非お出かけください。

2016/12/31

今年もオーケストラ・アンサンブル金沢を中心に沢山の音楽を生で楽しむことができたことを感謝します。よいお年をお迎えください。

石川県立音楽堂がオープンして15年になります。その間,OEKを中心として,その3つのホールを中心に沢山の音楽を楽しんでいます。コンサートに行くことを生活の中心に置いた生活をずっと続けています。色々な幸運が重なって「好きなことをずっとできている」こと,何よりも,平和に暮らせていることに感謝したいと思います。

そんな中でOEKの定期公演を中心にザッと1年間を振り返ってみたいと思います。とはいえ,時間が経つと記憶にはあまり残っていないものですねぇ(それに対抗するために,演奏会後に一生懸命レビューを書いているところもあります)。残念ですが,その場その場,その時その時に充実した時間を過ごすことができれば良いのだと思います。

OEKの定期公演では,フィルハーモニー(PH)とマイスター(M)の各シリーズを全部聞くことができました。Mの方は,1年通しのテーマを決め,特に毎回毎回,ソリストを聞くのも楽しみでした。今から思えば,この「企画力」が「ラ・フォル・ジュルネから新生音楽祭へ」という動きにつながっていたのかもしれません。

・2月7日 北谷直樹さんによるPH定期はバロック音楽の楽しさに溢れた公演
・3月1日 佐藤しのぶさん主演による「夕鶴」。民話をファッショナブルにした美しさがありました
・井上道義音楽監督の登場した3月16日PHでの「英雄」,7月16日Mでの「スコットランド」。音楽監督ならではの充実の演奏でした。
・Mは,ショパンと仲間たちがテーマだったので,江口玲,北村朋幹,若林顕,アレクサンダー・クリッヒェルなど実力のあるピアニストが続々登場
・6月2日PHは,指揮:川瀬賢太郎,ヴァイオリン:山根一仁のライジングスターの組み合わせ。プログラムも新鮮
・7月23日PHはイェルク・ヴィトマンが指揮+クラリネット。メンデルスゾーンの第1交響曲の熱い演奏が特に印象的
・メンデルスゾーンの交響曲と言えば,1月23日Mのマティアス・バーメルト指揮の「宗教改革」も聞きごたえ十分
・9月3日 野村萬斎と井上道義+OEKの共演による記念碑的「シン・ボレロ」。音楽堂15周年に相応しい華やかさもありました。
・9月10日 岩城メモリアルコンサートでは山田和樹指揮,東京混声合唱団によるフォーレのレクイエムに加え,今回岩城賞を受賞したバーバーのヴァイオリン協奏曲。大好きな曲を堪能できました。
・9月17日 アシュケナージ指揮PH。バウゼさんのピアノと併せ,いかにもOEKらしいプログラムを楽しませてくれました。
・10月8日Mではオーギュスタン・デュメイ,11月5日PHではイェルク・デームスと超有名アーティストが続々登場。年季の入った演奏を楽しませてくれました
・オリバー・ナッセン指揮による10月21日PH。ブラームスのセレナ―ド第1番と現代曲を中心とした冒険的なプログラム。時にはこういう路線も重要だと思います。
・11月23日 ピアノ協奏曲の午後。ニコライ・ホジャイノフさんによるモーツァルトのピアノ協奏曲第21番に圧倒されました。

その他,OEK以外の公演にも沢山行きました。年々感じるのは,金沢を中心に活躍しているアーティストの活動が地道に根付いてきていることです。今年は,海外からの有名オーケストラの公演という点では,やや物足りない面はありましたが,逆にブランドにこだわらずに「生で音楽を楽しむ」ことが「あたりまえ」という市民が増えてきている気もします。音楽堂ができる前の時代に比べると,地元のアーティストの公演でも拍手の量が増えていると感じます。こういう傾向がさらに進んで欲しいものです。

2017年については,何夜も今年で最後となったラ・フォル・ジュルネ金沢に続く「新生音楽祭」がどういうものになるか?がポイントになります。今から振り返れば,2016年のナチュールというテーマは大変幅が広く,「何でもあり」だったので,すでにその時点から覚悟はできていたのかもしれませんね。ラ・フォル・ジュルネを通じてお馴染みになった,ケフェレック,ペレス,エル=バシャというアーティストの演奏に触れる機会が減ることは大変残念ですが,さらに金沢市民に親しまれるようなクラシック音楽を中心とした音楽祭になるよう,OEKfanとしても応援したいと思っています。

それでは,皆様,良いお年をお迎えください。

«2016年の演奏会通いの締めは,大山平一郎指揮金沢大学フィルハーモニー管弦楽団による定期演奏会。非常に挑戦的な雰囲気の「悲愴」交響曲を聞かせてくれました。

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