9/20の定期に行けなかったので，本日は大阪 #ザ・シンフォニー・ホール まで遠征し #川瀬賢太郎 指揮OEKを聞いてきました。筋肉質で引き締まってクリア，全身全霊を込めたベートーヴェン「運命」。さすがとしか言えない #小山実稚恵 さんのモーツァルト。大満足です。 #oekjp

9月20日に石川県立音楽堂コンサートホールで行われた，オーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)の2018/19シーズンの開幕の定期公演に残念ながら行けませんでしたので，大阪への日帰り小旅行を兼ねて，ザ・シンフォニー・ホールでの大阪公演を聞いて来ました。指揮は，9月からOEKの常任客演指揮者に就任した川瀬賢太郎さん，ピアノ独奏は，日本を代表するピアニストの一人，小山実稚恵さんでした。

本当は，金沢の定期公演がそのまま大阪公演に振り替えてもらえるとともて良かったのですが，金沢公演のチケットを返却して音楽堂マネーに交換した上で，改めてチケットぴあで購入しました。その席ですが，私自身，これまで座った中でも「最高！」と思える席になってしまいました（自分で選んだのですが...）。図らずも，OEKの素晴らしさと同時に，日本初のクラシック音楽専用ホールの素晴らしさも実感できました。

今回のプログラムですが，常任客演指揮者に就任した川瀬さんの，ご挨拶がわりのプログラムであると同時に，OEKファンからすると，川瀬さんはOEKのコアなレパートリーであるウィーン古典派の作品でどういう解釈を聞かせてくれるのだろうか，という試金石のような内容でした。そしてその結果は...期待を上回るような，素晴らしさでした。

メインで演奏されたのは，クラシック音楽のコア中のコアである，ベートーヴェンの交響曲第5番でしたが，冒頭の「運命のモチーフ」からスリムに引き締まっており，無骨だけれども新鮮さのある音を聞かせてくれました。テンポはそれほど速い感じではなく，最終楽章などでは，じっくり，しっかりと音を鳴らし切りましょう，といったメッセージが指揮全体から伝わってきました。そして，実際，そのとおりの音が出ていました。

演奏後，コンサートミストレスのアビゲイル・ヤングさんが，疲れ切った感じで川瀬さんと握手をしていましたが，見ていて（今回，かなり近くの席だったのです），音に対する集中度の高さとそこから出てくる熱量の高さが凄いと思いました。それでいて，音楽全体としては，がっちりと無骨にまとまった古典派の交響曲を聞いたなぁという実感が残りました。

OEKメンバーの個人技を聞かせる部分もしっかり作り（オーボエの加納さんの演奏など，協奏曲のカデンツァを思わせるボリューム感がありました），要所要所では，パンチ力とスパイスを効かせていました。第4楽章のピッコロなど，ピリーッとしていましたね。

この作品については，「今さら「運命」？」と思われることもあるかもしれませんが（ただし，トロンボーン3本とコントラファゴットが入るので，OEKは比較的演奏していないかもしれません），改めて，OEKの中心レパートリーとなる重要な作品だなぁと思いました。

最初に演奏されたハイドンの交響曲第90番についても，基本的なコンセプトは，「運命」と同じで，例えば，第1楽章に出てくる「タタタタタタ」という基本モチーフが，緻密にクリアに演奏されて，音楽ががっちりかつ瑞々しく構築されていくのが心地良かったですね。この曲では，いつものことながら，フルートの松木さんの高級なシルクの肌触り（...何となく書いているのですが）といった感じの音が素晴らしかったですね，聞く人の気持ちを幸せにするような音でした。

そしてこの曲の最大のポイントは最終楽章です。ここではネタをばらしてしまいますが，「終わった！」と見せかけて，「まだ続くよー」というハイドンならではのユーモアが入っています。川瀬さんはご丁寧に「終わりましたよー」と客席を振り返る動作を見せ，しっかり拍手が入ったのを確認した後，「ノーノーノー...実はまだ続くんです」という動作を見せて，曲を再開。この時の，オーボエの水谷さんによる「引っかかりましたねヘッヘッヘー（私にはそう聞こえました）」という感じのユーモラスな演奏も最高でした。「川瀬さん，おぬしも人が悪いのぉ」と言いたくなるような役者ぶりでした。

さらに「今度こそおしまい」と思わせて，再度拍手が入ったのですが...再度「ノーノーノー」の動作。楽譜の指定がどうなっているのか知らないのですが，いつもより多めに騙された感じです。というわけで，今回のハイドンの90番にニックネームを付けるならば，「二度あることは三度ある」「三度目の正直」もしくは「人間不信」といったところでしょうか。大変楽しいパフォーマンスに1曲目から大きく盛り上がりました。

そして2曲目には，小山実稚恵さんのソロを交えてのモーツァルトのピアノ協奏曲第20番が演奏されました。小山さんについては，ラフマニノフの大曲などもバリバリ弾きこなすロマン派の大曲がレパートリーのメインのピアニストだと思っていたのですが，今回のモーツァルトもお見事でした。

モーツァルトならではのシンプルなメロディをさらりと弾くだけで味がありました。この曲については，ベートーヴェンがカデンツァを書いており，ほぼデフォルトになっています（この日もこのカデンツァでした）。曲全体にもベートーヴェンに通じる気分が漂っています。小山さんのしっかりとした強さのあるタッチは，そのムードにぴったりでした。第1楽章，第3楽章終盤のカデンツァから終結部にかけての，音の迫力が特に素晴らしいと思いました。

その一方，第2楽章で聞かせてくれた軽みのある清潔感のある歌も印象的でした。小山さんはアンコールで，バッハの平均律クラヴィーア曲集第1巻の第1曲のプレリュードを本当に美しいタッチで聞かせてくれましたが，古典回帰，バロック回帰の新境地を築きつつあるのかもしれません。というわけで，この曲もまた大満足でした。

今回の公演では，ハイドン，モーツァルト，ベートーヴェンの3人の大作曲家の「持ち味」を聞かせつつ，その上に川瀬さんらしさ，小山さんらしさも楽しませてくれました。10月の定期公演でも，ユベール・スダーンさん指揮，堀米ゆず子さんのヴァイオリンで，ウィーン古典派の曲を中心としたプログラムが取り上げられます。ミンコフスキさん指揮による，フランス音楽なども楽しみですが，OEKで古典派の曲を聞き比べる楽しみも期待できそうです。

PS.大阪のザ・シンフォニー・ホールに来たのは...恐らく15年ぶりぐらいだと思います。日本初のクラシック音楽専用ホールとして1980年代前半に開館した後，とても良い感じでエイジングが進んでいると思いました。日常生活としっかりと切り離された，良い意味での「敷居の高さ」があるホールだなぁと思いました。