OEKのCD

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コンサート

2018/06/12

#川瀬賢太郎 指揮OEK小松定期の方は,珍しくチャイコフスキー:交響曲第5番がメイン。スコアが見えるような解像度の高さ!さすがOEKという演奏。#平野加奈 さんとのピアノ協奏曲第1番も大変鮮やか。帰宅途中,チャイ5の後のゴーゴーカレーで締め #oekjp

先週土曜日に,川瀬賢太郎さん指揮OEKによる,シューマンの「ライン」と武満徹の「系図」を中心とした素晴らしい定期公演を聞いたばかりでしたが,本日はOEKが単独で演奏する機会は非常に少ない,チャイコフスキーの大曲2曲を演奏する小松定期公演が行われたので,車で小松まで出かけて聞いて来ました。

OEK単独といっても,弦楽器の方は各パート2名ずつぐらい増員し,金管楽器も増強していましたので,この日のOEKは,合計60名ぐらいの編成になっていました。通常の1.5倍の人数ということで,OEK+といったところでしょうか。この編成によるチャイコフスキーですが,こまつ芸術劇場うらら大ホールの音響が,かなりデッドだったこともあり,各楽器の音が非常にクリアに聞こえてくるのが特徴でした。60名のオーケストラとなると,音がダイレクトに聞こえすぎて,少々疲れる部分もあったのですが,その分,OEKのアンサンブルのすばらしさを再認識することができました。

もちろん川瀬さんの音楽づくりの精緻さにもよると思いますが,各楽器の音の動きやニュアンスの変化が非常に鮮やかに分かり,スコアが見えるような演奏というのは,今回のような演奏なのではと思いました(想像で書いているのですが...)。交響曲第5番はもともと聞き所満載の作品ですが,その魅力が細部に渡るまで鮮やかに伝わってきました。

川瀬さんのテンポ設定は,土曜日の金沢での定期公演の時同様,あわてたようなところはありませんでした。時にはしっかりと間をとって,スケールの音楽を聞かせてくれました。そして,各楽章のクライマックスでは緊張感と高揚感を感じさせてくれました。その一方,全曲のクライマックスの第4楽章では,非常に流れの良い,推進力のある音楽を聞かせてくれました。コーダの部分での輝きと品格のある金管楽器の音も素晴らしいと思いました。

それにしても,今回の演奏では,色々な音が聞こえてきました。第1楽章の最後の部分のファゴットの音が非常に不気味に聞こえたり,第2楽章のホルン独奏のヴィブラートがクリアに聞こえたり,第4楽章主部に入ったところで,ホルンがタンギングのような感じで細かい音を吹く部分がとてもクリアに聞こたり,その後に続く,木管楽器の合奏で流れるようなメロディを演奏する部分がはっきり聞こえたり(最近,こういう部分が好きなのです)...どこをとっても臨場感たっぷりでした。

チャイコフスキーの交響曲第5番は何度聞いても楽しめる曲ですが,今回の演奏は,いつもとは違った部分に光を当ててくれたような,素晴らしい演奏だったと思います。

前半では,金沢出身のピアニスト,平野加奈さんとの共演でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番が演奏されました。こちらも立派な演奏でした。平野さんがこの曲を演奏するのは,昨年末に金沢で行われた,ロシアの交響楽団との共演以来のことだと思いますが,この難曲に正攻法で取り組んだ,渾身の迫力が伝わってくるような演奏だったと思います。両手のオクターブで速い動きが続く部分などは,とても華やかでしたが,軽薄な感じになることはなく,曲全体としての立派さを感じさせてくれるような演奏だったと思います。

平野さんについては,石川県立音楽堂ができて間もない頃の,石川県新人登竜門コンサートに出演して以来(まだ中学生だったはずです),注目していたのですが,その後,次第に活躍の場を広げ,ついにはチャイコフスキーのピアノ協奏曲でOEKと再共演するようになりました。このことに感慨深さのようなものを感じています。こういう長いスパンに渡っての成長を見守ることができるのも,音楽を聞き続けることの喜びの一つだと思います。

というわけで,川瀬×OEKシリーズ第2弾も大変充実した内容でした。ツイッターの情報によると,川瀬さんは金沢カレーのゴーゴーカレーが大好きとのこと。これにちなんで,私も金沢に戻る途中,(すでに夜10時を過ぎていましたが)ゴーゴー・カレーを食べてしまいました。チャイ5の後に55ということで,妙に良い感じで元気が出ました。

2018/06/09

#川瀬賢太郎 指揮OEK定期公演 しっかり設計された見事な構成+熱気を持った「ライン」 #谷花音 さんのナレーション付きの #武満徹 #系図 は理想の名演では? ウルッと来ました #oekjp

9月からOEKの常任客演指揮者に就任する川瀬賢太郎さん指揮のOEK定期公演マイスターシリーズが行われたので聞いてきました。前回,川瀬さんがOEKを指揮した時は,現代曲中心のプログラムだったのですが(井上道義前音楽監督からのミッションだったとプレトークの中で紹介されていました),今回は,「いちばん好きなシューマンの「ライン」を持ってきた」とのことです。というわけで,9月の就任に向けての期待をさらに膨らませてくれるような演奏を聞かせてくれました。

その一方で,川瀬さんにとっては,「OEK=岩城さん時代から日本人現代作曲家を積極的に取り上げているオーケストラ」というイメージも持っており,その路線を踏まえて,前半は武満徹の後期の作品が2曲演奏されました。考えてみると,岩城宏之さんが亡くなられたのは,丁度6月の今頃でしたので,岩城さんに捧げる演奏にもなっていたと感じました。

最初に演奏された「波の盆」は,武満さんの曲の中でも特に美しい曲といわれている曲です。この曲はもともとはテレビドラマ用の音楽で,OEKもその主題歌(?)の部分をCD録音していますが,今回演奏されたのは,それよりはかなり長いもので,ドラマの色々な場面の音楽をつなげたような構成になっていました(プログラムに書かれていた演奏会用組曲版だったのかもしれません。この辺は,やや不明確でした)。

最初の一音から,「後期タケミツ・トーン」満載といった感じで,キラキラとした光としっとりとした音の流れとが,マイルドに解け合っていました。ゲストコンサートマスターの水谷晃さんを中心に,よく練られたサウンドを堪能できました。

続く,「系図」の方は,谷花音さんのナレーション付きで演奏されました。もともとはかなり大きな編成用の作品ということで,今回は,岩城さんがOEK用に編曲した「門外不出版」で演奏されました。プログラムにも,「ご遺族のご許可をいただき演奏」というコメントが付けられていました。

さてこの演奏ですが...谷花音さんのナレーションにすっかり参りました。武満さんも岩城さんも草葉の陰で涙を流しているのでは...と思わせるほど,パーフェクトな語りと雰囲気だったと思います。谷さんは,今14歳。水色のシンプルなワンピースで登場すると,何かそれだけで,「系図」の世界に空気が変わりました。

小柄な方だったので,もう少し幼く見えたのですが,コンサートホールのお客さんを前に,全く臆することなく,かといって,舞台慣れし過ぎている感じもなく,14歳の谷さんにできる最良の語りを聞かせてくれたと思いました。曖昧さがなくクリアで,どの言葉もはっっきりと耳に届きました。

谷さんは,子役として既に芸能界のキャリアを積んでいますので,プロの仕事として「少女役」を演じていたのだと思いますが,曲の雰囲気に本当にぴったりで,演じているか素のままなのか分からないような自然さがありました。

曲が始まり,最晩年の武満さんの音楽が聞こえてきただけで,胸に迫るものがありましたたが,「むかし,むかし」と谷さんのナレーションが始まると,これだけで,ウルッとなってしまいました。この曲を実演で聞くのは2回目ですが(1回目は岩城さん指揮OEK+吉行和子さんのナレーションによる,昔話風の味わいのある演奏),今回は全てに新鮮さを感じました。

最初,ホルンがくっきりと演奏するフレーズが,その後,フルートなどにたびたび出てくるのですが,こういった音楽が,「系図」の世界で描いている「家族崩壊」的な内容を優しく包み込んでいるんだな,と感じました,スチールドラムの演奏するモチーフも度々出てきましたが,こちらはちょっと不安げな気分を盛り上げているように思えました。

谷川俊太郎さんの詩には,「テレビではNG」的な言葉(漢字ドリルにもなっていますが...)が2カ所ほど出てくるので,個人的には,聞いていて少々恥ずかしい部分があるかなと思っていたのですが,谷さんのナレーションは,「表現読み」的なしつこさがなく,サラリとクリアしていました。

曲は「おじいちゃん」「おばあちゃん」「おとうさん」「おかあさん」と続きますが,何と言っても「おかあさん」の部分が泣かせます。最近,何とも言いようのない幼児虐待のニュースがありました。どうしてもそういうものと重ねてしまいたくなります。この部分の音楽と詩を聞きながら,子どもの言葉の純粋さ(または,純粋さの残っている子どもの言葉)の根源的な強さのようなものを感じました。

そして,最後の「とおく」。この部分で初めて,海の匂いを感じさせるようなアコーディオンの音がしっかりと登場します。何となく武満さんの音楽のルーツのように思える部分です。この透明感のある響きで,すべてが昇華されたように感じさせてくれます。

今回の演奏は,もしかしたら「2018年の今」でないと実現できない演奏だったのかもしれません。是非,谷さんには,将来いつかこの日の演奏会のことなどを思い出して欲しいものです。

後半演奏されたシューマンの「ライン」は,上述のとおり,川瀬さんの大好きな曲ということで,万全の演奏だったと思います。川瀬さんは「若手指揮者」だと思いますが,曲全体の設計をしっかりと構築した上で,エネルギーを要所要所で発散させるような老練さのようなものも感じました。お見事という演奏だったと思います。

第1楽章は,ゆったりとふんわりとした雰囲気で始まりました。強いアタックで始まるかなと予想していたので,「おっ」と思いましたが,何ともスケールの大きなラインの流れが始まりでした。その一方,力強く引き締めるような部分もあり,弛緩した感じはしませんでした。

その後の楽章も慌てすぎることなく,ラインの風景を楽しむような余裕のある,ニュアンス豊かな音楽が続きました。

第4楽章の「ケルンの大聖堂」の部分では,冒頭のトロンボーンを中心とした響きをはじめ,渋さと壮麗さの同居した音楽を楽しむことができました。先週,音楽堂のパイプオルガンの演奏を聞いたばかりだったので,この楽章をパイプオルガンで演奏しても面白いかもと想像しながら聞いてしまいました。各声部に次々とメロディが受け渡されていくような立体感を感じました。

最終楽章もじっくりとした雰囲気で始まりましたが,最後の部分でしっかりエネルギーを解放していました。川瀬さんは,広上淳一さんのお弟子さんということになりますが,今回の指揮振りをみて,しっかりとエネルギーをため込んだあと,ここぞというとき強く発散させる辺りに共通する部分があるのではと思いました。また音楽全体に漂う「格好良さ」は,井上道義さんに通じる部分があるなと思いました。

というわけで,川瀬さんへの期待がますます高まった公演でした。川瀬さんは,6月12日に小松市でチャイコフスキーの交響曲第5番なども指揮されますが(OEKが単独で演奏するのは大変珍しい曲です),是非,こちらも聞きに行ってみようと思います。

2018/05/17

#池辺晋一郎 が選ぶクラシック・ベスト100 第4回  #小林沙羅 さんの歌を加え,#田中祐子 指揮OEKを中心に,色々な編成でフランス音楽を多彩に楽しませてくれました。平日の夜にぴったりかも #oekjp

OEKのファンタスティック・オーケストラコンサートシリーズで定期的に行われている「池辺晋一郎が選ぶクラシック・ベスト100」の第4回目が行われたので,聞いてきました。

この「ベスト100」シリーズは,毎回テーマを決めて,池辺さんが選ぶ「聴き所たっぷりの20曲」を演奏するというものです。今回のテーマはフランス音楽でした。このシリーズについては,池辺さん自身が「(全曲を演奏しない曲もあるので)欲求不満コンサートです」と語っていたとおり,「少々中途半端かな?」と思い,これまでは聞きに行かなかったのですが,今回初めて聞きに行ってみて,むしろ「通常のコンサートにはない豪華さがある」と感じました。

OEKは室内オーケストラなので,大編成の曲を演奏するのは(予算的に?)難しいのですが,それを逆手に取るように,室内楽曲が出てきたり,ピアノ伴奏の歌曲が出てきたり,バロック音楽があったり近代の曲があったり...大変変化に富んだ編成になっていました。交響曲が少ないフランス音楽の世界にぴったりの選曲だったように思いました。

聞く前は,「どの曲も途中で終わるのだろう」と予想していたのですが,大半の曲はしっかりと全曲を演奏していたと思います。例えば,10分近く掛かる,ベルリオーズの「ローマの謝肉祭」序曲など,OEKが滅多に演奏しない曲もしっかり全曲を演奏してくれたのも嬉しかったですね。この曲は,私がクラシック音楽を聞き始めた最初期の小学校高学年の頃に聞いた思い出の曲です。田中祐子さん指揮のキビキビとした気持ちよい指揮で爽快に楽しませてくれました。

ちなみにこの曲の打楽器なのですが,タンバリンが2人居たように見えました。これが沸き立つ躍動感のスパイスになっているんだなぁと実演を見て気づきました。

ソリストとして登場した,ソプラノの小林沙羅さんは,金沢ではすっかりお馴染みの歌手です。私自身,密かに(別に隠す必要はありませんが)応援している歌手の一人ですが,今回,聞きに行ったのも「小林さん目当て」の部分がかなりありました。小林さんは,予想以上に出番が多く,嬉しくなりました。その瑞々しさと華やかさを兼ね備えた歌をしっかり楽しむことができました。

小林さんが歌った曲は,グノーの歌劇「ファウスト」の中の「宝石の歌」(これも一度実現で聞きたかった曲でした),グノーの歌劇「ロメオとジュリエット」の中の「私は夢に生きたい」。さらに松井晃子さんのピアノ伴奏でデュパルクの「旅への誘い」,アーンの「妙なる時」,フォーレの「夢のあとに」,サティの「ジュ・トゥ・ヴ」が歌われました。まさに,フランス名歌曲集といった趣きがあり,この部分を聞いただけでも来た甲斐があったと思いました。

アーンの「妙なる時」だけは,全く聞いたことのない曲だったのですが,池辺さん自身の思い出の作品&お薦めの作品とのことでした。その言葉どおりの愛すべき作品でした。こういった曲に巡り会えたのも大きな収穫でした。

オーケストラ演奏の合間に,室内楽曲がかなり沢山演奏されていたのも特徴でした。今回は,ゲストコンサートマスターとして松浦奈々さんが参加していましたが,松浦さんを中心としたメンバーで,フランクのヴァイオリン・ソナタの一部,ドビュッシー&ラヴェルの弦楽四重奏の一部などが変奏されました。室内楽曲については,あえて完結感を無くし,「途中で終わりましたよー」という感じで終わっていたのも面白かったですね。池辺さんのお話だと,「もっと聞きたいと思わせる作戦」とのことでした。

室内楽編成の曲では,OEKの管楽メンバー5人+田島睦子さんのピアノで演奏された,「クープランの墓」のリゴードンが素晴らしい演奏でした。フランスの有名な管楽アンサンブルに「レ・ヴァン・フランセ」というアンサンブルがありますが,それと同じ編成だと思います。OEKの室内楽シリーズでも聞いた記憶はありますが,この編成で,また色々な曲を聴いてみたいものだと思いました。

OEKの演奏した曲では,池辺さんが語っていたとおり,フルートとハープが大活躍する作品が印象的でした。列挙すると,ビゼー「アルルの女」組曲第2番のメヌエット,ドビュッシー「小組曲」の「小舟にて」,フォーレの「ペレアスとメリザンド」のシシリエンヌという具合で,フルート音楽のファンには堪えられない,フルート名曲集になっていました。OEKの松木さんの,プリマドンナを思わせる豊かさのある演奏もお見事でした。

最後はドリーブのバレエ音楽「コッペリア」の中のマズルカが力強く演奏されてお開きと成りました。

全部で20曲も演奏したのですが,落ち着きのない細切れ感がなく,むしろ,大変じっくりとフランス音楽を楽しむことができました。一曲ごとが短く,疲労感も少なかったので,平日の夜に楽しむのにもぴったりだったと思います。

このシリーズ,食わず嫌い(?)でこれまで参加してこなかったのですが,個人的にはどなたにもお薦めできる内容だったと思います。楽器編成がコロコロ代わるので,演奏者の椅子のセッティングの変更がものすごく多いなど,裏方の仕事は大変だったと思いますが(恐らく,楽譜を揃えるのも大変だし,リハーサルも大変だったのではないかと思います),その労力に見合うだけの,楽しくて聞き応えのあるコンサートになっていたと思います。あと1回ありますので(テーマは...忘れました),是非聞きに行ってみたいと思います。

2018/03/31

3月31日はミミにいちばん! 石川県立音楽堂で行われた #オーケストラの日 コンサートはOEKに加え,石川県ジュニア・オーケストラ,OEKエンジェルコーラス,いしかわ子ども邦楽アンサンブルが登場した春休みオーケストラ入門企画 #ガルちゃん #ひゃくまんさんも登場 #oekjp

3月31日は「オーケストラの日」ということで,全国的に色々な演奏会が行われています。金沢では,OEKに加え,石川県ジュニア・オーケストラ,OEKエンジェルコーラス,いしかわ子ども邦楽アンサンブルが登場し,春休みオーケストラ入門といった感じの親子で気軽に楽しめる演奏会が行われました。楽都音楽祭の宣伝を兼ねて,PRキャラクターのガルちゃん,さらには石川県のキャラクター,ひゃくまんさんも登場し,会場には和やかな雰囲気がありました。

まず,いしかわ子ども邦楽アンサンブルによって,箏曲と長唄が演奏されました。箏の合奏による,ゆったりとした優雅さ,声と鳴り物が加わっての活気のある盛り上がり。滅多に邦楽器を聞くことがないのですが,たまに聞くと気分が落ち着きますね。

その後はオーケストラを中心としたステージとなりました。鈴木織衛さん指揮OEKで,おなじみの「フィガロの結婚」序曲がきっちりと演奏された後,「みんなで挑戦!オーケストラ・クイズ」コーナーになりました。この日は,オーケストラの演奏会と邦楽器を啓蒙する冊子が配布されたのですが,それに関した質問などが5問出されました。お客さんには,AとBという文字が両面に大きく印刷されたA4サイズの紙が配布されており,それを上げて回答するという手順です。オーケストラメンバーも参加していましたが,こういうのは楽しいですね。

問題の中では「アイネ・クライネ・ナハトムジークは,A 朝の音楽,B 夜の音楽」というのが,結構意外だったようですね。確かに第1楽章を聞いた感じAかもしれません。「正解はBです!」「エー(A)」というようなリアクションでした。

クイズの最後の問題が「トルコ」でしたので,その流れでモーツァルトの「後宮からの逃走」序曲が,軽快かつエキゾティックに演奏された後,OEKエンジェルコーラスが加わって,同じモーツァルトの「アレルヤ」と「パパパの二重唱」が演奏されました。青島広志さん編曲の合唱曲の抜粋で,気持ちよく楽しませてくれました。

その後,石川県ジュニア・オーケストラのメンバーとOEKの合同演奏で,モーツァルトの交響曲第40番の第1楽章が演奏されました。この前の日曜日にジュニア・オーケストラの単独で演奏されたばかりの曲でしたが,プロのオーケストラとの共演とういうのは,子供たちにとっても,とても良い経験になったと思います。

最後は,全員で「ビリーブ」が演奏されました。お客さんも含め全員で合唱しておしまいというのは,定番ですね。

アンコールでは,こちらも定番曲の「ラデツキー行進曲」が演奏されました。司会の方の説明によると,「楽都音楽祭での企画用に使うためにVRカメラで撮影させていただきます」とのことでした。指揮をするゲームアプリのようなものを作るのでしょうか?ちょっと見てみたい気がします。

春休み中の土曜日の午後ということで,お客さんは親子連れが沢山いました。開演前,ホワイエでは,楽器体験コーナーも賑わっていました。本日のお客さんの中から,未来のOEKファンが出てきて欲しいですね。

2018/03/24

OEK2018-2019定期公演ラインナップ発表。#川瀬賢太郎,#ユベール・スダーン も本格始動。#鈴木雅明,#ムストネン,#ブラッハー など初登場指揮者も続々登場 #oekjo

OEKの2018-2019定期公演ラインナップが郵送されてきましたので,概要をご紹介しましょう。

■定期公演フィルハーモニーシリーズ
9月20日(木)19:00- 川瀬賢太郎指揮,小山実稚恵(ピアノ)
パーマネント・ゲスト・コンダクターになる川瀬賢太郎さん指揮によるベートーヴェンの交響曲第5番を中心としたストレートなプログラムで開幕

11月1日(木)19:00- 鈴木雅明指揮,RIAS室内合唱団 他
日本の古楽界を代表する指揮者,鈴木雅明さんがOEKに初登場。モーツァルトの40番に加え,メンデルスゾーンの声楽曲も演奏

11月29日(木)19:00- オリ・ムストネン指揮・ピアノ
OEK恒例の弾き振りシリーズ。今年度はオリ・ムストネンさんが登場。シベリウスなど北欧の音楽中心

1月12日(土)14:00- フォルクハルト・シュトイデ(リーダー・ヴァイオリン)
ニューイヤーコンサートは2018年に続いて,シュトイデさんの弾き振りによるシュトラウス・ファミリーの音楽

2月16日(土)14:00- 川瀬賢太郎指揮,藤村実穂子(メゾ・ソプラノ),半田美和子(ソプラノ)
日本を代表するメゾ・ソプラノ,藤村実穂子さんによるヴェーゼンドンク歌曲集。後半はメンデルスゾーンの「夏の夜の夢」

3月27日(水)19:00- ユベール・スダーン指揮,リーズ・ドゥ・ラ・サール(ピアノ)
プリンシパル・ゲストコンダクターとなるユベール・スダーンさんによるベート-ヴェン
「英雄」。リーズ・ドゥ・ラ・サールさんは久しぶりの登場

6月20日(木)19:00- コリヤ・ブラッハ-(リーダー・ヴァイオリン)
元ベルリン・フィルのコンサートマスター,ブラッハーさんがOEK初登場。ブラームスのヴァイオリン協奏曲の弾き振りというのはかなり珍しいかも。

7月18日(木)19:00- パトリック・ハーン指揮,辻井伸行(ピアノ)
シリーズの最後は人気ピアニストの辻井さんが登場。ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番を演奏

■マイスター・シリーズ
10月13日(土) 14:00-ユベール・スダーン指揮,堀米ゆず子(ヴァイオリン)
スダーンさんとOEKの共演は昨年のガル祭以来。ハイドンの「太鼓連打」を演奏。堀米さんとOEKの共演は...岩城さん時代以来ですね。

1月26日(土)14:00- ポール・エマニュエル・トーマス指揮,松田華音(ピアノ)
若手ピアニスト,松田華音さんとOEK初共演は,ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調

3月9日(土)14:00- エンリコ・オノフリ指揮・ヴァイオリン
すっかりおなじみとなったオノフリさん指揮OEK。今回はハイドンのヴァイオリ協奏曲,モーツァルトの25番など。

6月8日(土)14:00- ピエール・ドゥモソー指揮
詳細は発表されていませんが,ルーセルのバレエ音楽「くもの饗宴」が演奏されます

7月6日(土)14:00- マルク・ミンコフスキ指揮
そしてマイスターの最後にミンコフスキさん登場。曲目は調整中とのことです。

■ファンタスティック・オーケストラ・コンサート
12月14日(金)19:00- 青島広志作曲 オペラ「黒蜥蜴」 沖澤のどか指揮
江戸川乱歩原作,三島由紀夫 による怪しくも魅力的な作品。関連の企画もあるようです。

2月3日(日)14:00- The殺陣 松木史雄(振付・演出),角田鋼亮指揮
タイトルだけではどういう内容か分からないのですが...音楽に合わせてチャンバラということになるのでしょうか?剣の舞ですね。

4月13日(土)14:00- 池辺晋一郎が選ぶクラシック・ベスト100 
今回は作曲家でくくられていないようですね。池辺さんの案内+松井慶太さん指揮です。

6月30日(日)14:00- OEKポップス さだまさし
渡辺俊幸さん指揮OEKと さだまさしさんが共演

以下,画像でも紹介します。

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2018/03/17

音楽監督としての最後の登場となる #井上道義 指揮OEK定期公演は,#反田恭平 さんとの共演によるプーランク+ハイドンの朝・昼・晩。充実感とサービス精神に溢れた演奏。最後にファンへのプレゼントのような素敵なアンコール。ありがとうございました #oekjp

井上道義さんのOEKの音楽監督としての最後の定期公演を石川県立音楽堂で聞いてきました。人気若手ピアニストの反田恭平さんも出演するとあって,非常に沢山のお客さんが入っていました。ホール全体にはどこか華やいだ雰囲気があり,節目となる記念すべき演奏会の内容も,よく晴れた天候と同様,大変晴れ晴れとしたものでした。

井上さんと反田さんが共演した曲は,プーランクのオーバードという作品でした。終演後のサイン会で,反田さんにお尋ねしたところ,井上さんからの提案で選曲されたとのことで,まさにOEKの編成にぴったり,かつ,反田さんの雰囲気にぴったりの作品でした。この日の井上さんは,最後ということもあってか非常に饒舌で,バレエ音楽でもあるこの作品のストーリーをとてもわかりやすく説明してくださりました。

ヴァイオリン抜きの変わった編成でしたが,室内楽編成のくっきりとした明快な響きと伸び伸びと闊達な反田さんのピアノとが相俟って,井上さんの語ったストーリーが鮮やかに表現されていました。特に主役ダンサーの少し諦めにも似た心情を表現したような,最後の部分での深い表現が特に印象的でした。

この曲は,井上さんにとっても反田さんにとっても,そしてOEKにとっても演奏するのが初めての作品でした。こういう曲を「最後の」演奏会に加える辺り,井上さんは常に前向きだなぁと感心します。そして,若い奏者を育てていこうとするスタンスも一貫しているなぁと思いました。

後半はハイドンの交響曲第6~8番「朝」「昼」「晩」が演奏されました。こちらも各曲ごとに,井上さんのトークを挟みながら演奏されました。解説なしでも気持ちよく楽しめる作品ですが,「ハイドンがエステルハージー候の下で働くようになって間もない若い頃に書いた曲で,優秀なオーケストラのメンバーを生かすためにソリスティックな部分が多い」とか「「朝」では日の出の様子や目覚めた人たちの様子を描写している」...といったことを聞いてから聞くとさらに楽しめます。解説を入れるかどうかは,好みが分かれるところですが,井上さんの「クラシック音楽を幅広い人たちに広めたい」というアウトリーチしようとする気持ちは,OEK在任中,ずっと一貫していたなと改めて思いました。

演奏の方は,ハイドンの意図どおり,オーケストラの首席奏者たちがソリスティックに活躍する部分の多い曲で,「ハイドン版オーケストラのための協奏曲」的な楽しさに溢れていました。特に活躍していたのは,コンサートミストレスのアビゲイル・ヤングさん,チェロのルドヴィート・カンタさん,コントラバスのマルガリータ・カルチェヴァさん,そして,フルートの松木さやさんでした。特にヤングさんは,相変わらずの安定感でした。どの曲もちょっとした協奏曲を思わせるほど,出番が沢山ありました。「晩」の最後の楽章での急速で軽やかなパッセージ(嵐を描写した部分ですね)など,「ブラーヴォ!」と声を掛けたくなる鮮やかさでした。

フルートの松木さんのソロの出番も非常に多く,「朝」の第1楽章や第4楽章などを中心に,爽快な音をしっかり聞かせてくれました。「朝」と言えば,グリーグの「ペールギュント」を思い出しますが,「朝といえばフルート」の原点がこの曲かもしれませんね。

「最後の演奏会」としては,かなり異例な選曲だと思いますが,井上さんとしては,OEKとの共演の原点に立ち返ろうというと意図があったようです。井上さんがはじめてOEKと共演した時(本当の最初は,渡辺暁雄さんの代役でしたが)に演奏した曲がこのハイドンの「朝」でした。その時の「面白さ」を思い出すといったことを途中のトークで語っていましたが,この曲が,OEK音楽監督としての活動の原点にあったのだと思います(その後,「朝」「昼」「晩」としてもう一度取り上げています)。

今から200年以上前,ハイドンによってとても面白い曲が書かれた。それを現代の演奏会でさらに面白く聞かせたい。そのためにはOEKはぴったり,という気持ちを常に持っていたのだと思います。その「回答」が,本日の演奏だったのではないかと思います。

井上さんといえば,派手なパフォーマンスの印象も強いのですが,今回のハイドンの演奏を聞きながら,見事なバランス感覚だと思いました。曲全体として,お客さんがいちばん心地よく楽しめるような,リラックスした伸び伸びとした気分を作ると同時に,OEKメンバーにとっても最高のパフォーマンスを発揮できるような,しかし,スリリングな感じも失わないような...大変バランスの良い音楽作りだったと思います。井上+OEKの原点であり完成形となる演奏だったと思いました。

終演後は,今回で退任する井上さんだけでなく,定年になるカンタさん,そして,コントラバスのカルチェヴァさんに花束が贈呈されました。カルチェヴァさんは,客演の首席奏者として頻繁にOEKに参加していましたが,今回の演奏会を最後に,OEKを離れるとのことです(ご家庭の事情)。カルチェヴァさんは,笑顔が大変魅力的な方で,OEKのベースをしっかりと支えてくださっていたので,非常に寂しくなります。今回の花束は,本当にサプライズだったらしく,カルチェヴァさんも感極まっていました。その光景を見て,きっとOEKメンバーにも愛されていたんだろうなぁとしみじみ思いました。

そしてこの花束に応え,大勢のお客さんにプレゼントをするような形で,アンコールが演奏されました。ハイドンつながりで,「お別れ」と言えば,「告別」かなとも思ったのですが,そんな安易な選択ではなく,井上さんが愛した,非常に魅力的な小品が演奏されました。武満徹の「他人の顔」のワルツです。

この曲は岩城さん時代から,何回か演奏されてきた定番のアンコール曲ですが,本日の演奏は,格別にキザで(良い意味です),したたるように陶酔的な演奏でした。カルチェヴァさんの涙を見た後だったので,この演奏を聞きながら,お客さんの方にも涙は伝染していたようです(終演後の雑踏の中から,「泣けたわぁ」という主婦の方の声が聞こえてきました。)。

そして,井上さんの踊るような指揮姿を最後に目に焼き付けてくれました。途中,井上さんは指揮の動作を止め,OEKの作る音の流れに身を任せていましたが,いろいろな思いが去来していたのかもしれませんね。

OEKの音楽監督を退任するとはいえ,井上さんがOEKを全く指揮しなくなるというわけではないと思います。一つの節目ということになります。一時代を築いてくれた井上音楽監督に心から感謝をしたいと思います。ありがとうございました。

2018/03/10

OEK定期公演M テーマはドレスデンとパスティッチョ,#北谷直樹 さんらしく,刺激とサプライズに満ちた素晴らしい選曲と演奏。そして #ラフォンテヴェルデ の透明な声を交えた晴れ晴れとした祈りの音楽 #oekjp

OEK定期公演3月のマイスターシリーズには,北谷直樹さんが指揮・チェンバロで登場しました。北谷さんも,OEKの古楽担当という感じですっかり常連になっています。毎回,意外性のある選曲と知的で熱い演奏を聞かせてくれていますが,この日の公演も,その期待どおりの素晴らしい内容でした。

今シーズンのマイスター定期は,「ドイツ音楽紀行」ということで,毎回,ドイツの都市がテーマになっています。今回はドレスデンがテーマでした。これまでのマイスターシリーズでは,それほど「お題」に忠実な感じはしませんでしたが,さすが北谷さん。しっかりドレスデンにちなんだ曲を並べてきました。

ドレスデンが音楽都市として知られるようになったのは,17~18世紀のザクセン公,アウグスト2世の存在が大きいということで,このアウグスト2世の時代のドレスデンにちなんだ作品がプログラムの柱になっていました。

ヴェラチーニ,ゼレンカといった知り人ぞしるという作曲家の曲が,前半の最初に演奏されましたが,それぞれ大変楽しめる作品でした。ゼレンカの2つのオーボエ,ファゴットと通奏低音のためのソナタ第5番は,ほとんど「室内楽」の演奏でしたが,プログラムの解説に書いてあったとおり,超絶技巧が延々と続くようなパッセージがあるなど,大変充実した作品でした。こういう新たなレパートリーを発掘してくれるのは,OEKファンとしてもうれしいですね。いずれにしても,水谷さん,加納さん,柳浦さん,お疲れ様でした。

続くヴィヴァルディの協奏曲も大変魅力的な作品でした。最初のヴェラチーニ同様,ト短調で統一感が図られており,曲の最初の部分を聞いただけで,ちょっとロマンティックな気分を感じさせるほど,魅力的な雰囲気がありました。弱音で始まった後,一気に音が爆発するようなコントラストも印象的でした。

前半ではOEKのメンバー立ったまま演奏していましたが(もしかしたら曲ごとに編成が違っていたので,その影響もあったのかもしれません),オーセンティックな雰囲気と同時に,演奏全体にダイナミックさがあると思いました。

前半の最後は,「焼き直されたヴィヴァルディ」ということで,非常に凝った作りになっていました。自分または他人の作品を寄せ集めて新しい作品を作ることを「パスティッチョ」というとのことですが,北谷さんの感性でヴィヴァルディを再構成するとこうなるといった,面白い試みになっていました。

まず,バッハがヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲をオルガン独奏曲に編曲したものの第1楽章を,北谷さんがさらにチェンバロ協奏曲にアレンジしたものが演奏されました。ここでは北谷さんのチェンバロの涼しげで鮮やかな妙技を楽しむことができました。

続いて,ヴィヴァルディのオペラのアリアを北谷さんが,オルガンと弦楽のための曲に編曲したものが演奏されました。今度は北谷さんは小型のオルガンを演奏しながらの指揮でした。オルガンが加わることで,しっとりとした哀感がさらに深まっていたと思いました。

さてその後ですが,マックス・リヒターという現代の作曲家が,ヴィヴァルディの「四季」にインスパイアされて「改造」した曲の中から3つの楽章が演奏されました。おなじみのフレーズの一部を,繰り返し繰り返し演奏し,ヴィヴァルディがミニマルミュージック化したようなスリリングな面白さがありました。曲の終わり方は,予定調和的ではなく,スパっと断ち切れるようになっていたのが現代的でした。ここでは,コンサートミストレスのアビゲイル・ヤングさんのソロが圧倒的でした。自然に熱気が高まっていくような迫力たっぷりの演奏でした。

後半は,バッハのロ短調ミサの抜粋が演奏されました。最初プログラムを見た時,「なぜ抜粋なのだろう?」と疑問に思ったのですが,もともとこの曲は,ドレスデン王のために書かれたパスティッチョ的な作品ということで,最晩年のバッハが自分の過去の作品を寄せ集めて作ったような作品です。寄せ集めと言いつつ,非常に完成度が高いのですが,今回は,北谷さん自身がそれを再構成したプログラムと言えます。

演奏された曲は「グローリア」の一部,「サンクトクス」,「アニュスデイ」がベースでした。合唱の方は大編成の合唱団ではなく,声楽アンサンブル,ラ・フォンテヴェルデのメンバーを中心に古楽界で活躍する歌手を16名集めた精鋭でした。OEKの演奏同様,すっきりとした透明感のある素晴らしい合唱でした。

トランペット3本が加わる,グローリアの最初から祝祭的な気分がありましたが,北谷さんの選曲の意図としては,声楽を聞かせるだけではなく,OEKメンバー,特に管楽器メンバーを協奏曲的に活躍させようという意図も感じました。フルート2本が活躍する曲,オーボエ3本が入る曲,そして,狩のホルンが大活躍する曲など,オーケストラの定期公演に相応しい形に再構成されていたと思いました。

最後の曲は,オリジナルの全曲の最後でもある「Dona nobis pacem」(私たちに平和を与えたまえ)でした。平和そのものを感じさせてくれるような澄んだ響きの合唱に落ち着きのあるOEKの響きが加わり,現在,平和に暮らしていることのありがたみをしみじみとかみしめました。

2011年3月11日,北谷さんは当初,福島にいるはずだったのですが,たまたまスケジュールを変更し東京に居たとのことです。「今生かされているという感覚とそれに感謝する気持ち」とプログラムに書かれていましたが,そのことがしっかりと伝わってくる演奏だったと思います。

北谷さんは,古楽演奏の専門家ですが,学究的な冷たさはなく,演奏の透明感をベースとしつつ,常にお客さんを楽しませよう,演奏を盛り上げようという,熱い前向きな気持ちが伝わってきます。今回も,その通りの気分が伝わってくる,素晴らしい公演だったと思います。

2018/03/04

OEKと石川県内の大学オーケストラメンバーによる合同公演 #カレッジコンサート。今年は #田中祐子 さん指揮による,とても気っ風の良い,ボロディン,プロコフィエフ,ドヴォルザークを楽しみました。春らしい気分にさせてくれました #oekjp

非常に春らしい好天になった本日,OEKと石川県内の大学オーケストラのメンバーとが共演するカレッジコンサートを石川県立音楽堂で聞いてきました。このコンサートも14回目となります。今回の指揮者は,4月からOEKの指揮者(「指揮者」という肩書きです)に就任する田中祐子さんでした。

田中さんは,過去何回かOEKを指揮されていますが,私にとっては田中さんの指揮に接するのは今回が初めてでした。そのお披露目を兼ねたような公演だったかもしれません。

今回のプログラムは,前半の合同演奏がボロディンの「ダッタン人の踊り」,後半の合同演奏がドヴォルザークの交響曲第8番。その間にOEKの単独演奏でプロコフィエフの古典交響曲が演奏されました。

ボロディンの方は,OEKメンバーが首席ということで,随所に出てくる木管楽器の音をはじめ,色彩的で躍動感のある演奏を聞かせてくれました。この曲については,管弦楽版で演奏されることが多いのですが,今回は特別にOEK合唱団メンバーを加えての,オリジナル版で演奏されました。

合唱団のメンバーは,やや男声が少ないかなという印象はありましたが,その声には生々しい迫力があり,盛大に加わる打楽器群とともに,エキゾティックなムードをさらに盛り上げてくれました。田中さんの指揮ぶりは,大変明快で,滅多に聞くことのできない合唱版を存分に楽しませてくれました。

ドヴォルザークの交響曲第8番の方は,大学オーケストラのメンバーが首席奏者になっていました。この曲は大学オーケストラが比較的よく演奏する曲で,数年前のラ・フォル・ジュルネ金沢で,井上道義さん指揮京都大学交響楽団によるみごとな演奏を聞いたことを思い出します。

本日の演奏も素晴らしいものでした。田中さんの指揮はここでも明快で,じっくり演奏する部分と熱く燃える部分とのメリハリがしっかりと付けられていました。各楽章ごとにしっかりと盛り上がりがあり,豊かな歌と硬質に引き締まった若々しいサウンドを楽しませてくれました。

やはり最終楽章が特に楽しめました。演奏前のトークで,OEKのチェロの大澤さんからチェロパートに向けて「3席に居る好きな女性に届くように弾いてみよう」という素晴らしいアドバイスがあったことが紹介されましたが,チェロで演奏される主題は,「なるほど」と思わせる雄弁さでした。フルートの難しいソロも,急速なテンポだったにも関わらず,しっかりと吹ききってくれました。

この楽章については,チェロたフルート以外にも,冒頭のトランペットの爽快なファンファーレ,ホルンの強烈なトリル,童謡「黄金虫」を思わせる部分...など色々とチェックポイントがあるので,冬季五輪のフィギュアスケートの演技を見るように,「ここもクリア,次は4回転...」という感じで,がんばれと応援しながら聞いてしまいました(私だけだと思いますが)。最後の熱気を込めたコーダに至って,充実した響きで締めくくられた時には,プーさんのぬいぐるみ(?)でも投げ込みたいような気分になりました。

田中さんの指揮ぶりは大変分かりやすく,全曲を通じて,気っ風の良い音楽を聞かせてくれました。演奏前に学生指揮者の方へのインタビューがあったのですが,そこでの話の引き出し方もとても面白く,学生オーケストラとの相性は抜群だと思いました。

この両曲の間に,OEKの単独演奏でプロコフィエフの古典交響曲が演奏されました。この曲については,OEKの十八番ということで,安心して楽しむことができました。コンパクトな交響曲という印象のある曲ですが,比較的じっくりしたテンポで,細部にいたるまで明快に聞かせてくれました。最終楽章は急速なテンポでしたが,この楽章では,フルートをはじめとして,OEKの各パートがソリスティックに活躍し,オーケストラのための協奏曲的な,華やかさを感じました。

演奏時間的には比較的短い演奏会でしたが,ようやく春らしくなってきた季節にぴったりの新鮮さ溢れる演奏でした。今後,田中祐子さんがOEKを指揮する機会はどんどん増えてくると思います。その期待が膨らんだ演奏会でした。

2018/02/25

音楽堂室内楽シリーズ #ピーター・ブレイナー 編曲・指揮によるOEKメンバーがソリストとして活躍するビートルズ・ゴー・バロック。念願の #カンタ さん独奏によるハイドンのチェロ協奏曲も楽しめました #NAXOS #oekjp

今年度最後の「音楽堂室内楽シリーズ」として行われた,OEKメンバーによる演奏会「ビートルズ・ゴー・バロック」を聞いてきました。この「ビートルズ・ゴー・バロック」というのは,1990年代にNAXOSレーベルから発売されたCDのタイトルです。ビートルズの作品をバロック音楽の合奏協奏曲風に編曲して楽しもうというコンセプトのアルバムで,世界的に話題を集めました。今回はそのCDの編曲と指揮を担当した,ピーター・ブレイナーさんを指揮者に招き,このCDに収録されている曲の中から数曲が演奏されました。

このブレイナーさんですが,実は,OEKの首席チェロ奏者のルドヴィート・カンタさんとも旧知の仲で,約30年前に,カンタさんとブレイナーさんのコンビで,同じくNAXOSレーベルからハイドンのチェロ協奏曲集のCDをリリースしています。この録音は,「ジャズ風のカデンツァが突如出てくる!」ということで話題を集めました。今回は,ビートルズのアレンジものに加え,この「ジャズ風カデンツァ版」ハイドンも演奏されました。

というようなわけで,かなりマニアックであると同時に誰でも楽しめるコンサート...特にNAXOSレーベルのファンにとっては,興味津々のコンサートとなりました。

今回,「ビートルズ・ゴー・バロック」の中から3つの「合奏協奏曲」が演奏されました。それぞれ,ヘンデル風,ヴィヴァルディ風,コレルリ風という設定になっていました。この中では,ヴィヴァルディの「四季」のパロディだというのが,一目瞭然だったヴィヴァルディ風がいちばん分かりやすかったと思います。巧く溶け込みすぎていて,「本当にビートルズ?」といった曲もありましたが,バロック音楽とビートルズの相性の良さを改めて実感しました。

そして,OEKファンとしてうれしかったのは,ソリストが曲ごとに次々と交替していた点です。今回登場した,OEKのヴァイオリンとチェロのほとんどの方がソリストを担当していました。どこか,学校の授業中,順番に指名されて,立ち上がって発表をしていくような趣きがあり,見ていて楽しかったですね。

今回,最初に合奏協奏曲の「サンプル」として,ヘンデルの合奏協奏曲が1曲演奏されたのですが,それと全く同じ楽章数+ソリストでビートルズ風合奏協奏曲が演奏されたのも面白いと思いました。

演奏の方は,古楽奏法的な感じではなく,しっかりとヴィブラートを掛けて演奏していましたが,それがとても良いと思いました。ブレイナーさんの指揮の下,難しいことは言わず,のびのびと楽しんで演奏しましょうといったところがあり,バロック音楽の楽しさを気持ち良く感じることができました。

前半の最後は,もう一つの目玉のカンタさんの独奏による,ハイドンのチェロ協奏曲第1番が演奏されました。この曲を実演で聞くのは,昨年の夏以降,3回目なのですが,今回は1階席で聞いたこともあり,オーケストラとソリストとのやりとりの面白さを強く感じることができました。ジャズ風のカデンツァについては,意外にシリアスな感じで,ちょっと唐突かなと思いましたが,「滅多に聞けないものを聞けた」というお得感(?)がありました。平然と演奏された3楽章の超絶技巧も良かったのですが,2楽章でも暖かな歌は,カンタ+OEKならではのアットホームさだと思いました。

最後にオーボエの加納さんを加えての「この胸のときめきを」(この曲だけはエルヴィス・プレスリーの曲ですが)とフルートの松木さんを加えての「イエローサブマリン」が演奏されました。加納さんのオーボエですが,いつもにも増して,音が素晴らしく,客席には「うっとり」というオーラが漂っているのが見えるようでした。曲自体,ロックンロールではなく,もともとイタリアのカンツォーネ風の曲なので,マルチェルロのオーボエ協奏曲の第2楽章あたりと区別が付かないぐらいのハマり具合でした。

最後の「イエローサブマリン」は,もともと鼻歌風の曲なのですが,松木さんのフルートで演奏すると,どこかゴージャスになっていました。最後の方には,ブレイナーさんの合図の下,「ヘイ!」の掛け声も入り,楽しくお開きとなりました。

この日のプログラムは,「室内楽シリーズ」の枠を超えた編成で,音楽を聞く楽しさをしっかりと伝えてくれました。これを機会に,NAXOS提携(?)シリーズなどを期待したいところです。

2018/02/24

代役で登場した #マティアス・バーメルト 指揮OEK定期は夭逝作曲家特集。一本筋の通った力強さと味わい深さのある巨匠の演奏 #ジャスミン・チェイ さんのフルートは驚くほどの鮮やかさ #oekjp

2月後半のOEK定期公演フィルハーモニー・シリーズには,当初,OEK初登場となる,ヘスス・ロペス=コボスさんが登場予定でしたが,健康上の理由でキャンセルとなり,マティアス・バーメルトさんが登場しました。ロペス=コボスさんの演奏が聞けなかったのはとても残念だったのですが,バーメルトさん指揮による,この日の公演は,期待を上回る大変充実した内容でした。

プログラムは,アリアーガ,モーツァルト,尾高尚忠,シューベルトの曲ということで,夭逝の(若くして亡くなった)作曲家特集でした。このプログラムがまず魅力的で,古典的な明快さと同時に,どこか哀愁やドラマを感じさせる曲が並んでいました。

特に両端に演奏された,アリアーガとシューベルトの交響曲では,バーメルトさん指揮OEKによる,大変バランスの良い充実したサウンドが見事でした。バーメルトさんは,派手な演出は加えない,職人的な雰囲気のある指揮者ですが,随所に一本筋の通った力強さと味わい深さがあり,安心して音楽を楽しむことができました。室内オーケストラ的な精度の高さに加え,色々な要素を多彩に聞かせる幅広さとスケールの大きさを感じました。一言で言うと「巨匠」的な演奏だったと思いました。

シューベルトの交響曲第6番は,ハイドン,ベートーヴェン,ロッシーニを併せたような雰囲気の中に,シューベルトならではの瑞々しい歌をもった曲ですが,そこに堂々たる貫禄も加えたような演奏だったと思います。最初に演奏されたアリアーガの交響曲は,実演では初めて聞いたのですが,「スペインのモーツアルト」というニックネームに相応しい,大変魅力的な作品でした。「疾走する哀しみ」が魅力の曲ですが,バーメルトさんの指揮はしっかり抑制が効いており,曲自体の美しさをしっかりと伝えてくれました。この曲については,是非,OEKのレパートリーに加えてもらい,CD録音なども期待したいところです。

この日のもう一つの聞き物は,ジャスミン・チェイさんのフルートでした。ジャスミンさんは,6年前にOEKのフルート奏者として客演していたことがあります。その時から韓国のポップスターを思わせる華やかな雰囲気が印象的でしたが,その実力も素晴らしく,モーツァルトのアンダンテでは,曲想に相応しい,マイルドさとクリアさが共存したような素晴らしい音を聞かせてくれました。短い曲の中にさりげないドラマが潜んでいるような演奏でした。

尾高尚忠のフルート協奏曲も,実演で聞くのは初めてだったのですが,非常に魅力的な作品でした。イベールのフルート協奏曲あたりと組み合わせても違和感がないような,洗練された雰囲気と第2楽章でのエキゾティックな雰囲気とがバランス良く楽しめる曲です。ジャスミンさんの演奏は,曲の冒頭から才気煥発!といった生きの良さがあり,自在で滑らかな演奏を楽しませてくれました。

そして,ジャスミンさんの演奏では,アンコールで演奏された独奏曲が驚くべき演奏でした。フルート一本で列車が走っている様子を描写したような現代的な曲だったのですが,特殊奏法満載の凄まじい曲でした。音色自体多彩だったのですが,二つの音が出ているように聞こえたり,声が混じったり,叫び声が混じったり...ジャスミンさん以外演奏できるのだろうか?と思わせるほどでした。この曲を,楽々と楽しげに演奏。まさにフルート界のスターといった感じの魅せて,聞かせる演奏でした。

というようなわけで,プログラミング,オーケストラの演奏,独奏者のパフォーマンス...すべての点で大満足の演奏会でした。

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